هل يليق الحداد بالكترا؟

هل يليق الحداد بالكترا؟
حين يجتمع المسرح بالتكنلوجيا

من أمستردام صالح حسن فارس: الحرب، الحب، الخيانة، الفضيحة، الانتقام. اسئلة كثيرة تطرحها مسرحية "الحداد يليق بالكترا" تأليف الكاتب الامريكي "يوجين أونيل" وتقديم فرقة أمستردام المسرحية للمخرج الهولندي من أصل بلجيكي "ايفو فان هوفه" على قاعة "ستادس خاوبورخ" الأسبوع الماضي في أمستردام.
(كريستين) جاني خولسليفنا تقتل زوجها عندما يعود ظافراً من الحرب بعد أن وجدت عشيقاً أثناء غيابه وهو قبطان السفينة (أدم برانت) "هانس كيستن" الذي مثل دور مزدوج العشيق والزوج معاً وأبنتها لافينيا (هيلنينا راين) تقرر الثأر لأبيها وتخطط للانتقام بمساعدة اخيها أورن "اليكو سمث".
من المسرحية الكاتب الأمريكي (يوجين أونيل) أعتمد على مصادره في مسرحية (الحداد يليق بالكترا /1931) على حكاية الكاتب الأغريقي آسيخليوس في مسرحية (أورستيس) لمعالجة النص حيث نرى أن الذي يحدد المصائر ليس الهة الأغريق القدامى بل قوى اللاوعي- العقل الباطن- البديل عن الحكايات الأغريقية. الاحداث في نص "أونيل" نفسها ولكن بتحليل نفسي عميق في دراسة سلوك الشخصيات باضافة عليها روح المعاصرة يّشرح الجانب المظلم من الروح الانسانية، أبطاله شخصيات مهزوزة ومختلفه حيث يبرز معالم الحياة اليومية ولم يترك الكاتب شئ في الحياة الا وتناوله علاقة الانسان بالانسان هذا هو موضوع اونيل والغوص في تفاصيله اليومية كأنه بحاراً يغوص في اعماق البحر بشكل عميق. النص يعتمد بصورة كاملة على الحوار العميق والطويل المحمل بالشفرات الدفينة. اذا كان "سوفكليس" قد وضح في مسرحيته فكرة الموت فأن "اونيل" أستطاع أن يحمل رسالة اجتماعية يخالطها انفعال عنيف ونزوات جنسية طافحة بتفسير سايكلوجي معاصر. انها تخاطب وتناقش سايكلوجية العنف والخيانة وعزلة الفرد.

هل الحداد يليق بالكترا؟ هذا ما يجيب عنه العمل المسرحي الخالد (الحداد يليق بالكترا) كما صرح بعض النقاد. - وود كروتش-:( ان أشخاص هذه القصة الحداد يليق بالكترا يمتازون بالحيوية الدافقة. أن كلا منهم يستطيع أن يقول- بحرارة- أنني أحببت وكرهت. وفرحت وحزنت. وظلمت وقسوت. وعلا أنيني الفاجع كما علا غنائي الماجن، وخفق قلبي بالحب الكبير كما خفق بالحقد المرير. يستطيع أن يقول أني عشت حياتي كلها. طولاً وعرضا. وهذه الماساة- كاحدى القطع الادبية الخالدة- لاتقصد مايقصد اليه "ابسن" مثلاً أو "شو" أو "جالزورثي" من كتابة مسرحياته - وانما تتفق فيما تقصد اليه مع هملت، أوديب، وماكبث).

العودة: الفصل الاول للعمل نرى بيتا كبيرا وخلفية حزينة تخيم عليه. منذ الوهلة الاولى يبدأ الكشف تدريجياً عن مجريات الأحداث الدرامية الدامية التي يكتنفها الغموض والصراع الدرامي فبعد أن يعود الاب من الحرب، الذي كان يأمل أن تتحسن علاقته الزوجية، لكن أثناء غيابه ترتبط بعلاقة عاطفية تتأزم الأحداث وتزداد توتراً وهذا ما نراه على مائدة الطعام حين تقتل الأم زوجهاالعائد من الحرب بعد ممارسة جنسية عنيفة قاسية أمام الجمهور علناً، يشعر الزوج بنوبات قلبية حادة فتجلب له العلاج على شكل سم تدسه في فمه ويسقط صريعاً عارياً تماماً على الأرض. وهو ما يجعل أبنتها "لافينا" تقتلها الغيرة وتقرر الثأر من أمها الفاسقة.
هذه العلاقات العائلية المرتبكة تقودنا إلى مشاهدة خطوطها الخفية والعلنية من خلال انهيار الراوبط العائلية. وذلك بأستخدام تقنيات السينما أو التكنلوجيا (الملتي ميديا). أو مايسمى بــ الوسائط المتعددة الحديثة، التي بدأت تغزو العالم الغربي المسرحي وتزحف ببطء كالسلحفاة إلى العالم العربي. غالباً ما يساء أستخدامها في العروض المسرحية كونها سلاحا ذا حدين ولا تخدم الأعمال بل تربكها وتشتت ذهن المتلقي اذا لم تستخدم بشكل سليم. لكن مافعله المخرج في هذا العمل كان خير مثال على الاستخدام المبدع والناجح، أذ حافظ على روحية العمل ولم تتمكن التكنلوجيا (الملتي ميديا) التي أعتمد عليها من الغاء الممثل، بل كانت متعة جمالية وفكرية. حيث بدأ العمل بأغنية:

"أوشينادوه.. أنني أشتاق لأن أسمعك

ألا ابتعد أيها النهر المنساب

أوشيناندوه.. لا أستطيع الاقتراب منك

فأنا مقيد بعيداً

وراء نهر الميسورى الفسيح"

المطاردون: يبدأ الفصل الثاني بعودة الابن (اورن) من الحرب وفي هذه الاثناء عرفت (لافينا) بجريمة أمها. وتقرر أن تثأر من أمها لأبيها. (اورن) له علاقة حميمية بأمه وأخبرته أخته عن علاقة أمه (بأدم) فتشعل عنده الغيرة ويقتل عشيقها (آدم) كي يحتفظ بأمه له. تصبح الحياة بالنسبة للام لا معنى لها فتضطر إلى قتل نفسها ويظل الابن (اورن) حائراً لايعرف ماذا يفعل.

حيث تعود الأرواح: أما الفصل الثالث فيُفصح عن مجريات الأحداث المتوترة كما أن (اورن) لايستطيع أن يتخلص من عقدة مافعله بأمه، وأشباح الموتى يطاردونه وفي النهاية يُنهي حياته بالأنتحار وتبقى أخته (لافينا) لوحدهها تواجه اشباح الراحلين لكن هذا كله ليس هو الحل الأمثل الذي يشبع شعور البنت بالثأر، مما يجعلها تختار العزلة وتحبس نفسها في البيت وتعيش حالة صعبة من المواجهة ومحاصرة بالخسارات والأنكسارات بعد أن فقدت الذين أحبتهم.

يطرح لنا المخرج في عمله مايعانيه الانسان المعاصر من ضيق وتذمر والتنكلوجيا لم تكن المنقذ أو حلاً لمشكلاته ولم تحقق له السعادة. رصد المخرج الحياة الروحية والفكرية والجسدية في تسليطه الضوء على مناطق محجوبة من حياة الانسان الغربي السرية وعمل على تعريتها داخل منزل العائلة بشكل فاضح ومكشوف، مستخدماً التنكلوجيا وفسرها من خلال انعكاس الالوان الحمراء على الجدار والالوان الصاخبة وغلبة اللون الرمادي والاسود ربما اراد الا يظهر شخصياته بالالوان البراقة. مستثمرا الفراغ والكتلة في توزيعه للديكور في الفضاء المسرحي وصاغ مساحة كبيرة للمعركة رغم هيمنة معمارية البيت الكبير. كان طلاء واجهة البيت باللون الرصاصي لخلق جوا رماديا يرمز الى تاريخ العائلة. أما الالوان المبهجة في الأزياء فتشكل رمزية التناقض الحاد بين الأجواء العامة وعزلة الفرد المأساوية. رغم ان الممثلين يرتدون أفخر البدلات الحديثة والأنيقة ويستخدمون عصر التكلنولجيا، الا ان المأساة لا تفارق حياتهم. كل هذه الدلالات تتجتمع لتخلق لنا جواً مسرحيا ملغوماً في ثنائية العنف والجنس والخيانة العائلية.
يتواصل العمل بمشاهده الاخرى الرائعة والاكثر جمالية حيث تمتد الاسلاك الكهربائية لكاميرة الفديو والشاشة التلفزيونية التي وضعت أمام المشاهد عبارة عن فيلم تسجيلي لتاريخ العائلة التي لايمكن لها أن تخفي تاريخها الملوث. وكذلك كاميرة الفديو التي تلاحق الشخصيات التي كانت تشكل دوراً رئيسياً في العرض، فهي تمثل تاريخ الشخصية ونقل ملامحها مباشرة إلى شاشة العرض.

أتسم العرض بالتناغم بين الملتي ميديا واداء الممثلين من خلال ابراز الطاقات القصوى للادائهم وخبرتهم الطويلة في مجال التمثيل. حيث جاءت حركاتهم التعبيرية التي جعلت المشاهد يغوص معها ومع الاحداث. وهذا ما أكد على فرادته وخصوصيته وسطوته على المشاهد عبر حركة الجسد والكلام والتعبيرات الحسية الأخرى والتكنلوجيا في حالة من الانسجام والتكامل على مدى ثلاث ساعات من العرض.
المخرج الهولندي(ايفو فان هوفه) أشتغل على التفسير النفسي للأحداث، حيث تظهر (القوى المدمرة) قوى العقل الباطن مجسدة عبر مشاهد الفديو، التلفزيون، الانترنيت، المسنجر وغيرها ليصوغ لنا عرضاً مسرحياً متكاملاً بشكل مؤثر وعميق. لم يبتعد المخرج كثيراً عن النص الأصلي لكنه أستغنى عن بعض الحوارات التي ربما رآها أقل أهمية في العرض المسرحي. في الختام نجح المخرج بواسطة "الملتي ميديا" في خلق الاجواء العصرية، واضفاء حيوية على العرض المسرحي دون أن يفقد جانبه الانساني. كما اظهر قدراته الاخراجية والابداعية وخبرته الطويلة في مجال الاخراج بشكل واع ومدروس وهذا ينم عن تجربته الطويلة ودرايته الفنية كما في أعماله السابقة :

كاليغولا، هيدا جلبرا، الشقيقات، عطيل، روميو وجوليت، مكبث، ريتشارد الثالث، تحت شجرة الدردار. حيث يقول المخرج (ايفو فان هوفه) عن المسرح: ( المسرح هو محطة التنقية للمجتمع). وهو مغرم بتقديم أعمال (اوجين اونيل) المسرحية كما تشكل جزءً ثابتاً في أعماله ويقول عن أونيل بأنه شكسبير أمريكا. ومن الجدير بالذكر أن المخرج كان قد عمل مديرا ومخرجا في فرقة أمستردام المسرحية لعدة سنوات. ويذكر أن مسرحيته هذه يعاد عرضها الآن في المسارح العشر الكبرى في هولندا باعتبارها من افضل أعمال الموسم الماضي.
يوجين أونيل يعتبر من رواد الحركة المسرحية في أمريكا في القرن العشرين، حصل على جائزة نوبل عام 1936، ومن أعماله :الامبراطور جونز، رغبة تحت شجرة الدردار، الاله الكبير براون، وراء الأفق، القرد كثيف الشعر، الحداد يليق بالكترا.