إيفون لومبارد في كابوس وجودي ومسرحية الايام السعيدة للكاتب صموئيل بيكت ,في مسرح مدينة ستوكهولم ,والمخرج توبياس ثيوريل، أحد أشهر المخرجين الشباب, تمثيل إيفون لومبارد وأيكي لوندكفيست دور ويني وويلي. بالتعاون والتنسيق مع مهرجان ستوكهولم الثقافي، ويني عالقة في الأرض حتى خصرها. لكن ويني تستيقظ بثقة كل يوم جديد، نظفي أسنانك ، مشطي شعرك، ضعي أحمر الشفاه وانتقي مبرد الأظافر الأمر كله يتعلق بالحفاظ على معنوياتك مرتفعة أليس كذلك؟ تمتلئ مسرحية الايام السعيدة بروح الدعابة السوداء لبيكيت ,وقد وصفت بأنها واحدة من أكثر مسرحياته تفاؤلاً ,الشخصية الرئيسية ويني في نوع من الكابوس الوجودي., لكن بالانشغال باتباع جدول زمني صارم ، تمكنت من إنكار موقفها وإلهاء نفسها من القلق. راضية وسعيدة تستقبل اليوم " بـيوم سماوي آخر!". ويتمكن من الذهاب أثناء الغناء.إنها مسرحية رائعة متعددة الطبقات ، تدور حول الموت والشيخوخة والوجود. وفي نفس الوقت تافهة للغاية. الوضع هو ما هو عليه ، لذلك تصبح البروفات عملًا صغيرًا ؛ "ارفع أحمر الشفاه هناك بدلا من ذلك ". إنه عملي للغاية مثل ورشة نجارة! يقول المخرج توبياس ثيوريل "هذه هي المرة الأولى التي تعمل فيها مع ايفون لومبارد - الدور كان ينتظرها للتو! إنها حساسة للغاية في تمثيلها. انه جدا من الممتع أن أتدرب مع إيفون لقد علمتني الكثير". ولذا فهي تعرف فن كتب بيكيت "أيام سعيدة" في عام ١٩٦١ ، خلال فترة عاد فيها إلى الكتابة باللغة الإنجليزية ولد صمويل بيكيت (١٩٠٦ -١٩٨٩ ) في دبلن لكنه عاش جزءًا كبيرًا من حياته في فرنسا. بيكيت يعتبر من أهم المؤلفين "العبثيين" وقد كتب وأخرج عددًا كبيرًا من الروايات ومسرحيات مترجمة لكل من المسرح والتلفزيون والراديو. مُنحت بيكيت عام ١٩٦٩جائزة نوبل في الأدب أشاد توبياس ثيوريل بإنتاجه الأخير في مسرح مدينة ستوكهولم - لارس نورين الليل أم النهار / الفوضى بجوار الله. تخرج توبياس من أكاديمية المسرح في مالمو عام ١٩٩٥ و ثم شارك في عدد من الإنتاجات في مسرح اونجا كلارا ، حيث ظهر أيضًا لأول مرة في عام ٢٠٠٣ مع الحياة حلم. منذ ذلك الحين ، وجه مقالات على سبيل المثال المسرح النرويجي ومسر ح مالمو ومسرح مدينة أوبسالا كان كل من إيفون لومبارد وأيكي لوندكفيست عضوين في مسرح مدينة ستوكهولم النظامي لسنوات عديدة شوهدت إيفون آخر مرة في فتيات يوسيس - العودة واوكى في مسرح هارولد بنتر أيضًا لاحظت الندم لماركوس ليندين. كلا الممثلين تم تكريمهما هذا العام المنح الدراسية - اوكى مع منحة اندرس دي وال وإيفون للتقدير والاحترام عمل فني من مؤسسة أندرس ساندرو باتباع جدول زمني صارم ، تمكنت من إنكار موقفها وإلهاء نفسها من القلق. راضية وسعيدة تستقبل اليوم "بيوم سماوي آخر!" ويتمكن من الذهاب أثناء الغناء.عن الكاتب المسرحي صموئيل بيكيت ولدت بيكيت عام ١٩٠٦ في دبلن بأيرلندا وكانت كاتبة وكاتبة مسرحية إيرلندية-فرنسية. تاريخ ميلاده مثير للجدل حيث كان تاريخ ١٣ أبريل و ١٣ مايو على جدول الأعمال لأسباب مختلفة مثل مشاكل التلاعب وتسجيل السكان. بدأ بيكيت حياته المهنية بتدريس اللغة الإنجليزية في المدرسة العليا للنورمال في باريس في عامي ١٩٢٨ و ١٩٢٩ . وفي عام ١٩٣٨ ، كتب روايته الأولى مورفي. أخذت مسيرته استراحة قصيرة مفاجئة فيما يتعلق بالحرب العالمية الثانية عندما أُجبرت بيكيت على الفرار إلى جنوب فرنسا عندما كان عضوًا نشطًا في حركة المقاومة بالعودة إلى باريس ، كتب بيكيت معظم أعماله بالفرنسية. شيء تغير في نهاية مسيرته وكتب قريبًا من كل الكتب الأخرى بالإنجليزية وكل الكتب الأخرى بالفرنسية. رُفضت رواية بيكيت الأولى "مورفي" من قبل ٤٣ ناشرًا مختلفًا للكتب قبل نشرها في نيويورك عام ١٩٣٨ . وفي السويد أُدرج الكتاب في سلسلة كلاسيكيات نوبل اشتهر بيكيت في السويد بكونه ممثلًا للعبثية ، وفي عام ١٩٦٩ حصل على جائزة نوبل في الأدب ، وهي جائزة لم يأخذها أبدًا إلى وطنه ، لكن بيكيت أرسل ناشره ، جيروم ليندون ، مكانه. اكتسب بيكيت شهرة عالمية بمسرحياته وليس كتبه. يمكن للكتاب المسرحيين والمخرجين المختلفين أن يشهدوا على أهمية بيكيت الكبيرة في عالم الفن.واحدة من أشهر مسرحيات بيكيت هي "مسرحية في إنتظار غودو " التي كتبت عام ١٩٥٣ . وكتب المخرج البريطاني بيتر هول في مراجعة أن عالم المسرح لم يعد كما كان بعد عرض المسرحية. بعد مرور ٥٠ عامًا على عرض المسرحية ، تم التصويت على مسرحية صموئيل بيكيت الأولى على أنها المسرحية الرائدة في القرن العشرين. في السويد ، من بين أمور أخرى ، تم تنظيم المسرحية مع سجناء من مؤسسة كوملا وفيما يتعلق بالعرض الأول ، هرب السجناء وتم إلغاء العرض الأول بدلاً من ذلك. لمدة ١٥ عامًا ، كتب صامويل بيكيت ، من بين أشياء أخرى ، ٣ مسرحيات رائعة أخرى ، "نهاية اللعبة (التصفيات" و الأيام السعيدة . عندما تمت الذكرى السنوية لميلاده في عام ٢٠٠٦ . المسرحيات نفسها تتطلب الكثير من المخرجين والممثلين
في معظم روايات وأعمال بيكيت ، هناك جو قمعي وقلق ، لكنه لفترة قصيرة يؤكد على التأثيرات الكوميدية. الشخصيات الرئيسية بشكل عام خاصة بطريقتها الخاصة والمونولوجات لا حصر لها أو صامتة تمامًا. يقال إن السويدي لارس نورين مستوحى من صموئيل بيكيت وبالتأكيد يمكن للمرء أن يميز بعض التشابه في مظهر عملهم؟ ألف بيكيت ما مجموعه حوالي مائة عمل مثل الروايات والتلفزيون والمسرحيات والمسرحيات الإذاعية. ومع ذلك لم تتم ترجمة جميع اللغات إلى السويدية.في عام ١٩٨٨ كتب بيكيت آخر أعماله ، قصيدة "ما هي الكلمة". تذكر القصيدة صعوبة التعبير عن نفسه ، والتي يعتقد الكثيرون أن المرض عززها في الجزء الأخير من حياته. توفي صمويل بيكيت في المستشفى في عام ١٩٨٩ .لا أنا لست آسفاً على شيء. كل ما آسف عليه هو أنني ولدت يوماً. أواه كم أن الموت لا يزال بعيداً! هذه العبارة القاسية والحادة في نظرتها إلى الوجود نفسه نجدها في واحدة من صفحات نصّ للكاتب الإيرلندي صمويل بكت عنوانه «رؤوس - ميتة». هذا النصّ ليس الأشهر بين أعمال هذا المبدع الذي أطلق بداية الخمسينات ما سمي «بمسرح اللامعقول» أو «مسرح العبث» وعاش حياته في باريس صامتاً هادئاً يتأمل العالم والشرط الإنساني غير قادر على القبول بهما، وغير قادر على رفضهما في الوقت نفسه. في أعماله الشهيرة مثل «في انتظار غودو» والأقل شهرة مثل «رؤوس - ميتة» عبّر بيكيت دائماً عن «بؤس الوضع الإنساني» كصورة من صور الموت واللاجدوى اللذين تكشفت عنهما سنوات الحرب العالمية الثانية، التي كانت سنوات اختمار فكر بيكيت وتكوّن سوداويته وسخريته الملتبسة غير أن ما لا بد من الإشارة إليه في هذا المجال هو أن أعمال بيكيت، تكشف - أيضاً - في ثناياها وفي أبعادها الخفية، أن الوضع الذي يعيشه إنسان القرن العشرين - وربما كل إنسان آخر - لا ينتمي إلى ما يعاش انطلاقاً من حال وضعية معينة، بل إلى شرط عام يرتبط - أصلاً بالوجود الملتبس للإنسان في هذا الكون. ومن هنا قد نجد أن ما تعبّر عنه كتابات بيكيت في شكل عام إنما هو موقف ضد الوجود نفسه. وأكثر من هذا: ضد موقف الإنسان السلبي المتقاعس من هذا الوجود هذه المسرحية هي: آه للأيام السعيدة التي تعتبر ثاني أشهر مسرحية له بعد في انتظار غودو.في هذه المسرحية. واضح هنا أن لحسرة ويني على الكلمات التي تتخلى عنا، ما يبررها تماماً ذلك أن الكلمات هي العلاقة الوحيدة التي تقيمها ويني مع العالم ومع الكون كله، حتى وإن كان جلّ الكلام موجهاً إلى ويلي، زوجها الذي شاركها تلك اللحظات والذكريات التي لا تفتأ ويني تتحدث عنها.ويني وويلي، هما الشخصيتان الوحيدتان . وهما شخصيتان لا تتحركان تقريباً، إنهما ثابتتان تعيشان معاً ما يفترض أنها لحظات النهاية. غير أن المسرحية ستنتهي من دون أن نعرف ما إذا كنا حقاً شاهدنا اللحظات الأخيرة من حياة هذين الزوجين العجوزين ذلك هو صمويل بكيت المشهد نفسه الذي سيظل أمام اعيننا حتى نهاية الفصل الثاني الأخير في المسرحية: ويني مدفونة حتى أواسط صدرها في الأرض، وسط مكان تغمره الشمس. وثمة منذ البداية جرس منبّه يدق لينبه ويني إلى أن زمن واجباتها اليومية قد حل. تتكلم وهي توجّه الحديث إلى زوجها ويلي الذي يكاد لا يجد جواباً طوال الوقت، هو المدفون حتى نصفه بدوره في حفرة دافعة ويلي إلى أن يشاركها الضحك على مصير نملة مرت بينهما وإذ ينتهي الفصل الأول نجدنا عند بداية الفصل الثاني أمام ويني وقد غرقت في حفرتها أكثر: إنها الآن مطمورة حتى عنقها، و أن ذاكرة ويني بدأت تنضب وها هي تخلط الأمور في بعضها بعضاً. غير أن خيالها في المقابل لا ينضب، إذ ها هي تخترع الحكايات وتوجه الحديث في تواصل مدهش صوب ويلي الذي اختفى هذه المرة. إنه لم يعد هناك ولكن لأن ويني باتت عاجزة عن الالتفات نحوه. ها هي تواصل التحدث إليه غير مدركة أنه قد اختفى. أما ويلي، فإنه بعد فترة اختفائه تلك، يعود نحو آخر المسرحية إلى الظهور، مرتدياً هذه المرة ثياب الخروج الصباحي متوجهاً نحو ويني, وهذه ما أن تدرك وجوده حتى يغمرها سرور كبير وتبدأ بإنشاد مقاطع من أوبريت «الأرملة الطروب» في إيقاعات فالس شديدة السعادة وفيما يقترب ويلي منها أكثر وأكثر أو تعرف ويني ما إذا كان يقترب لكي يقبلها، أو لكي يتناول المسدس المرمي إلى جانبها ليرديها به، أو يردي نفسه به

ملاحظة مهمة :كان العرض قبل جائحة كورونا

مسرحية الايام السعيدة للكاتب صموئيل بيكت
مسرح مدينة ستوكهولم على المسرح الصغير
ترجمة: ماغنوس هدلوند
إخراج : توبياس ثيوريل
مجموعة التصميم والازياء : ماجدولينا اوبري
الاضاءة : إلين روج
الصوت: أوليفر بورنفيلت
الصوت: ماتياس جوستافسون
الاقنعة : سيف حشفة
تمثيل الأدوار: إيفون لومبارد ، آكي لوندكفيست

عصمان فارس مخرج وناقد مسرحي السويد