تقديم : إيمان البستاني

في بعض الأحيان ، من السهل اكتشاف الفن السيئ. خذ على سبيل المثال عملية الترميم الفاشلة الشهيرة لـ ( ايكو هومو ) للرسام الاسباني (إلياس غارسيا مارتينيز ) والتي حولت العمل إلى "الوحش يسوع" أو التمثال النصفي لرونالدو الذي هو بالتأكيد أقل وسامة من مصدره. ومع ذلك ، في كثير من الأحيان ، لا يكون التعيين واضحًا جدًا.
تعرضت لوحة ( آنسات افنون) لبيكاسو و لوحة ( اوليمبيا ) لأدوارد مانيه للشتم عند مشاهدتها لأول مرة (كتب أحد النقاد المعاصرين أن هذا الأخيرة و يقصد لوحة اوليمبيا لا تشبه شيئًا بقدر ما تشبه هيكل عظمي يرتدي سترة ضيقة من الجص ) وقد تمت مراجعة هذه الآراء بشكل كبير، واليوم يعتبر كلا العملين من روائع العصر الحديث .
من المفهوم إذن أن حركة "الرسم السيء" حركة زلق بدلاً من حركة متماسكة، تم تطبيق المفهوم على مجموعة واسعة من الفنانين طوال القرنين العشرين والحادي والعشرين. كتبت المنسقة (إيفا بادورا تريسكا) في مقال (الرسم السيء: الفن الجيد) في متحف الفن الحديث في فيينا، هو رفض الخضوع للشرائع الفنية.
وتمضي في وصف هذا بأنه استعداد "لمعارضة المفاهيم والقواعد الأكاديمية التقليدية فحسب ، ولكن أيضًا - وهذا أمر حاسم هنا - المفاهيم والقواعد التي وضعتها الطليعة والمذاهب في القرن العشرين ، والتي في نهاية المطاف أصبحت عقائد قديمة سقطت في البحر و آن الأوان لاستبدالها بأخرى جديدة ".
على سبيل المثال ايضاً، لم يستطع الفنان الفرنسي (فرانسيس بيكابيا) صاحب اللوحة اعلاه، التمسك بحركة فنية واحدة لفترة طويلة، كان يتنقل بين الانطباعية والسريالية والدادائية، قبل أن يتجنب أخيرًا مؤسسة عالم الفن تمامًا في عشرينيات القرن الماضي. عندها، بدءًا من سلسلة "الوحش" انحرفت رسوماته إلى عالم "السيئ" عن قصد.
تم رسم هذه الأعمال الغريبة المهلوسة بضربات فرشاة خرقاء وألوان متوهجة تتناقض مع مهارة الفنان الحقيقية. بعد عقود، خلال بداية الحرب العالمية الثانية، تحول بيكابيا إلى العراة الإناث، والحصول على الثيمة من ملصقات الأفلام ومواقع فيديوهات الإباحية الخرقاء البغيضة .
انتهى المطاف بالعديد من هذه اللوحات في بيوت الدعارة في شمال إفريقيا التي تخدم النازيين والفاشيين الإيطاليين أثناء الاحتلال.
يمكن اعتبار هذه المراحل من عمل بيكابيا مقدمة للفنانين اللاحقين الذين انخرطوا في الرسم السيئ، بما في ذلك (رينيه ماغريت ) على الرغم من أن أشهر أعمال الرسام البلجيكي كانت دائمًا لا تصدق - رجال يرتدون قبعات الرامي يحلقون في الهواء، سماء نهارية تقترن بشارع عند الغسق - كانت أيضًا واضحة وتوضيحية. من ناحية أخرى، كانت أعماله التي يبلغ عددها 37 عملًا أكثر مرونة وأكثر عفوية، على طريقة الكوميديا أو الكاريكاتير.
كنقطة تركيز في أول عرض منفرد لماغريت في باريس، كانت اللوحات تهدف إلى الإساءة إلى المؤسسة السريالية.
بعد عقود ، بدأ الأمريكي الكندي المولد (فيليب جوستون) في العمل كرد فعل ضد حركة فنية مهيمنة أخرى (التعبيرية التجريدية) كان هو نفسه رسامًا من الجيل الأول من المدرسة التعبيرية التجريدية حتى أواخر الستينيات، عندما بدأ التجريد بدا بعيدًا جدًا عن المناخ السياسي العالمي المضطرب. لذا عاد جوستون إلى التصوير، ملأ لوحاته بأغطية كارتونية تذكرنا بـحركة ( كلو كلوكس كلان) بالإضافة إلى رؤوس منتفخة غير مجسدة وكتل متشابكة من الأرجل.
عرض هذه الأعمال لأول مرة في عام 1970 في معرض مارلبورو، مما أثار صدمة وفزع عالم الفن، وصفه (هيلتون كرامر ) من صحيفة نيويورك تايمز بأنه "أخرق أو متلعثم في حركته أو سلوكه".
عندما بدأ جوستون العمل على هذه اللوحات الجديدة، عبر المحيط الأطلسي ، بدأ فنان الفطرة الأمريكي (نيل جيني) يشعر بخيبة أمل مماثلة من الحركة الواقعية، أدلى مرة بحديثه حيث قال إنه ستكون أفضل إذا كانت لديك فكرة جيدة و تنفذها بشكل سيئ وهذا ما فعله، حيث بدأ سلسلة عرفت فيما بعد باسم "لوحاته السيئة" .
كانت هذه الأعمال حرفية تمامًا، حيث تستكشف ما أطلق عليها جيني "الإمكانات السردية للصور" مع عناوين السبب والنتيجة مثل لوحته المنشار المنفذة بأسلوب ساذج .
قال عن جيني ، المنسقة في معرض ويتني ، مارسيا تاكر ، "كانت أول من حصل عليها حقًا" ، وأدرجت أحد هذه الأعمال في مهرجان ويتني السنوي لعام 1969. بعد عقد من الزمان، عرضت تاكر لوحات جيني في عرض جماعي بالمتحف الجديد بعنوان "لوحة سيئة"(ظهرت أيضًا فنانين مثل ويليام ويجمان وجوان براون وويليام إن.كوبلي).
على الرغم من أن تاكر شددت على أنه "لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يُقال أن هذا العمل يشكل مدرسة أو حركة" فقد لاحظت في مقالها الكتالوج أنه مرتبط بـ "تحطيم الأيقونات، ورفضه الالتزام بمعايير الذوق أو الموضة لأي شخص آخر نكهته الرومانسية والتعبيرية. "
كانت هذه الأعمال التصويرية بمثابة رد فعل ضد كل من التقليلية و التصويرية، ولكن ليس بالطريقة التي كان فيها فن البوب رد فعل ضد التعبيرية التجريدية. اللوحة الرديئة ، حسب تاكر ، تتجنب "التطور" الفني بالمعنى التقليدي باستخدام وسائط أو أساليب غير عصرية. وأوضحت أن "الحرية التي يمزج بها هؤلاء الفنانون بين المصادر الكلاسيكية والفنية الشعبية والتاريخية ، والصور الفنية والتقليدية ، والتخيلات النموذجية والشخصية ، تشكل رفضًا لمفهوم التقدم في حد ذاته.
في النهاية ، ترك جيني الرسم والرسم السيئين، لكن المصطلح الذي صاغته تاكر استمر في الانتشار. سمع الفنان الألماني (ألبرت أولين) لأول مرة عن معرض المتحف الجديد عندما كان طالبًا في الثمانينيات. يتذكر في مقابلة عام 2009: "لقد أحببت الاسم، وبعد سنوات ، أدركت أنه لم يعد يستخدمه أحد، ولكن كان له انطباع كبير علي".
كان أولين - وشريكه الفني الألماني في ذلك الوقت ( مارتن كيبنبيركر) يصدمون ويفزعون عالم الفن بأعمال مثل ( شلال ضوء الصباح 1983 ) و ( مقر الفوهرر 1984 ) تم تقديم هذه الموضوعات المبتذلة والاستفزازية بشكل رديء، وقد نالت لوحة أولين ( بورتريه شخصي 1983) أعلى إشادة من كيبنبيركر : "لا يمكن أن ترسم أسوأ من ذلك!".
اصطدمت اللوحة السيئة بالفن الخارجي في عام 1991 في (مترو بيكتشرز ) الكاليري الشهير في مدينة نيويورك أمضى فنان كاليفورنيا (جيم شو ) عقودًا في جمع اللوحات من المتاجر المستعملة وأسواق السلع المستعملة ، وعرضها أخيرًا في عرض يسمى "لوحات متجر التوفير". قام شو بأطلاق تسمية
الأعمال بنفسه، قائلًا عنها (هذه اللوحات فاشلة بشكل مبهج في تنفيذها) .
وقد وصف شو الأعمال بأنها "لوحات غير قابلة للقياس الكمي" وهو مصطلح قد يتردد صداه لدى موظفي متحف بوسطن للفنون السيئة ، الذي تأسس في عام 1993، المؤسسة تتجنب مجرد جمع غير الأكفاء. وبدلاً من ذلك، قال أمين المعرض (مايكل فرانك ) إنهم يبحثون عن "القطع التي تعرض تقنية جيدة تُستخدم لإنشاء صور ذات ذوق مشكوك فيه".
على عكس الفنانين الذين يقفون وراء العديد من لوحات متجر التوفير ، كان "الرسامون السيئون" في تاريخ الفن غالبًا ما يتمتعون بمهارات فنية. لقد اتخذوا قرارًا واعيًا بتجاهل معايير الذوق الرفيع والأسلوب الجيد ، والذي لم يكن دائمًا بديهيًا. قال جيني ، على سبيل المثال "إنه اعتاد على الحكة لإصلاح لوحاته السيئة