تم تصميم الفزع الحائز على جائزة من قبل كريستال بايت ويوناتان يونج ، وهو عبارة عن مزيج ممتد بين المسرح والرقص يستكشف الحالات النفسية للصدمات والحزن والإدمان. عنوان الرقص عبارة عن كلمة ألمانية بيتروفينهايت تُرجمت ببساطة تعني الصدمة والحيرة والفزع وتستند إلى تجربة يونغ الخاصة - فقد ماتت ابنته المراهقة وابنة أخته وابن أخيه في حريق ،أثناء قضاء عطلة عائلية في عام ٢٠٠٩ ,جمع الرقص الفزع بين الصنبور والصلصة والكلمة المنطوقة والأغنية, والدمى مع تصميم الرقصات المشحونة عاطفياً لـبايت, وهو استكشاف طموح ولكنه ذكي وحنون للانفصال والعزلة وما يعنيه التعامل مع مثل هذه المأساة. تم وصف هذا الهجين المسرحي والرقص الخارق على أنه مثير للانتباه ، وكان أفضل اختيار لنقاد الرقص لعام ٢٠١٦ وفاز بجائزة أوليفييه لعام ٢٠١٧ لأفضل إنتاج رقص جديد. حصل جوناثان يونغ أيضًا على جائزة الأداء المتميز في الرقص الحديث في حفل توزيع جوائز ٢٠٠٩يدائرة النقاد الوطنية للرقص. تم تسجيل الفزع خلال عروضها التي بيعت بالكامل في مسرح سادليرس ويلس لندن, التي عاشها الممثل والمخرج المسرحي الكندي جوناثان يونغ بعد وفاة ابنته الصغيرة وابنة أخته وابن أخيه في عام ٢٠٠٩ في حريق , في "الفزع " المأساة المؤلمة تصبح دراما راقصة منيرة جوناثان يونغ في "الفزع " مسرح الرقص التي ابتكرها مع مصممة الرقصات كريستال بايت بعد وفاة ابنة يونغ في حريق عرضي. الكلمة الألمانية الفزع لكن يمكننا أن نفهم الأمر جيدًا - فهو يصف الحالة العاطفية مصدومة ، صامتة . عالق في الجحيم المتكرر. كان هذا هو الفزع إنه أيضًا عنوان وموضوع مسرحية للرقص لعام ٢٠١٥ ، عُرضت على خشبة المسرح صنعها يونغ بالتعاون مع مصممة الرقصات كريستال بات وخمسة راقصين استثنائيين من شركتها كيد بيفوت ومقرها فانكوفر.كان من الممكن أن يكون هذا العمل المكون من فصلين ، المصمم بشكل مبدع أداة هراوة ، نظرًا لأنه يستند إلى الحادث وتداعياته. كان يونغ ، الذي كتب النص والنجوم في القطعة ، وبيتي ، الذي صممها وأخرجها ، يهدفان إلى تحقيق خاتمة أكثر إفادة. وبنفس الطريقة التي اتخذت فيها لوحة إدوارد مونش الأصلية "الصرخة" حالته الذهنية الخاصة وجعلت مثل هذا البؤس مترابطًا وعالميًا ، فإن فيلم "الفزع " يلف ما لا يمكن تصوره في شكل مسرحي ويفترض أن البقاء على قيد الحياة ليس ممكنًا فقط من المهم القيام بذلك في الفصل الاول يونغ محاصر في غرفة صناعية قاتمة لمصمم المجموعة جاي غور تايلور ، مع الحبال الكهربائية التي ، مثل الثعابين المخيفة ، تتسلق الجدران من تلقاء نفسها حتى يسحب يونغ مقابسهم. إنه مكان قاتم ، ومثالي لفيلم مائل بفضل النتيجة الصوتية المشؤومة للملحن أوين بيلتون.الغرفة هي مكان لعقل يونغ المفترس. تومض الأضواء وتنطفئ ، ويصدر صوت عبر نظام مخاطبة عامة يتحدث من أجل الشباب: "ماذا نقول؟" "ماذا حدث؟" "يا إلهي ، يا إلهي ، يا إلهي!" يتم تقديم الراقصة جرمانيا سبي في ، التي تتحرك بدقة وتعبير معجزة كنوع من متلاصقة بيونغ وهي ترتجف من خلال الإيماءات المدببة بينما يعلن الصوت عن كل كلمة.أخيرًا يحاول يونغ تخدير شياطينه والهروب منها يرتدي باروكة شعر مستعار وبدلة زرقاء كهربائية ، وينضم إلىي الراقصين في رقص النقر ، عرض أرضي على طراز فيغاس ، يرمز إلى دوامة تعاطي المخدرات والإدمان جوناثان يونغ وكيد بيفوت يونوتون يونغ وراقصون من كيد بيفوت يؤدون مشهدًا من فيلم الفزع . مايكل سلوبوديان يتم استبدال الأزياء الثابتة والمبتذلة (تصميمات نانسي براينت) في الفصل الثاني لممثلة شبه عارية وملابس فضفاضة وحركة شرسة ونقية تلتقط بايت مظهر الأشخاص الذين يحاولون البقاء منتصبين على متن سفينة هزازة من خلال عباراتها البطولية والجسدية.يطير كريستوفر هيرنانديز من خلال المواقف المتطرفة بشكل أسرع مما يمكن للعينين والعقل معالجته. كان الراقصون ديفيد ريموند وسيندي سالغادو وتيفاني تريجارثين مثيرون للإعجاب بنفس القدر ، كما كان يونغ ، الذي يكبرهم منذ عقود وبنفس القدر من الإنجاز والالتزام.عمود عملاق يقف في مركز الصدارة ، يصل إلى الفضاء الجوي. الراقصون يدفعون إشعارًا من حين لآخر فقط ؛ الراقصة بايت حوله. لكنه تذكير بالجرح الذي غيّر حياة يونغ إلى الأبد.يعود الشاب في النهاية ويحاول السرد المسجل اختتام الأمور لتقديم استنتاجات ذات مغزى. كان غير ضروري.أكثر من معظم صانعي الرقص ، يقدم بايت بقوة مجموعة كاملة من الاحتمالات التعبيرية من أصغر نفض في مقلة العين إلى أجساد ممدودة وملتوية إلى أقصى الحدود لم يكن هناك خطأ في نوايا المبدعين. سبي في هو آخر من غادر المسرح ، مستخدماً طريقة مشية شديدة الانحناء للركبة ، تشبه الماريونيت - لكنها لا تزال على قيد الحياةإن حالة من الصدمة والحيرة تحيط بك في أعقاب وقوع كارثة. مساحة خالدة حيث تعود مرارًا وتكرارًا ، وتستجيب بشكل متكرر للكارثة بعد فترة طويلة من انحسارها هنا يعمل فريق إدارة الأزمات على الحفاظ على حالتك الطارئة وحاضرها ، ويحثك صوت موثوق على التصالح مع الماضي ، ويتوفر إمداد ثابت من المشاهد لجميع الإلهاءات ، والهروب ، والمتعة التي تتوق إليها. أنت الناجي.ينضم كريستال بايت الحائز على جائزة اوليفر والكاتب المسرحي / المؤدي الرائد يوناتون يونغ إلى القوى الإبداعية في هذا المزيج الذي لا يُنسى من المسرح والرقص. ملحمة ومثيرة للاهتمام وملفتة للنظر ، تتطرق الفزع إلى موضوعات الخسارة والإدمان والتعافي. بصدق لا يتزعزع يستكشف بايت ويونغ ما يحدث للشخص في أعقاب الصدمة. يقدم خمسة فنانين غير عاديين ملهى لامعة لشخصية يونغ المركزية المأساوية باستخدام الرقص المعاصر والكوميديا ​​والدراما والنص.مع فريق استثنائي من المتعاونين الفنيين ، أحدث هذا الإنتاج الكبير الجديد عاصفة في أمريكا الشمالية. بقدر ما هو مثير للتأثير,فهو شهادة مذهلة على القوة التحويلية للفن
في عام ٢٠٠٩ توفيت ابنة جوناثان يونغ المراهقة مع اثنين من أبناء عمومتها في حريق في كوخ لقضاء العطلات. إن مجرد كتابة الكلمات يعني تجنب فظاعة الحدث. تعاون الممثل والكاتب المسرحي مع مصمم الرقصات كريستال بايت لإنشاء مسرحية رقص لمدة ساعتين ، والتي تتناول تجربة المعاناة الإنسانية مع تألق بطولي بيتروفون هيت هي كلمة ألمانية تستحضر الركود الجسدي والعاطفي للصدمة ، وبينما ينتقل نص يونغ إلى ما هو أبعد من تفاصيل قصته ، فإن دوره في العمل هو دور رجل أصيب بصدمة بسبب حادث مروع. خلال الشوط الأول ، كان محبوسًا داخل غرفة صناعية عارية تمثل بؤس حزنه وشعوره بالذنب ، وهنا تعذبه مسرحية بأصواته المسجلة. هناك صوت يحثه على إعادة إحياء الحادثة وإيجاد عيد الغطاس المنقذ من مأساته ، ذلك الذي يحثه على مغادرة الغرفة والاستمرار في حياته ، والأصوات التي تحثه على الشعور بالذهول والإدمان من المخدرات كان أداء يونغ ، الذي صممه بايت ، جسديًا بشكل مؤلم وهو يتنقل بين حالة الكابوس المحطمة والفجائية إلى الهدوء الساخر وغير الحقيقي. إن شدة الإضاءة ، ودرجة الصوت التي لا هوادة فيها ، والإيقاعات الملحة للتعليق الصوتي ، كلها تثير رعب رجل محاصر داخل رأسه. يتم المبالغة في هذا الرعب والتخفيف من حدته من قبل الراقصين الخمسة الذين يحطمون الغرفة بشكل دوري. بصفتهم شياطين السالسا والرقص في إدمان يونغ ، فهم قذرون ومعسكرون وشريرون ، والطاقة المروعة التي يجلبونها إلى المسرح تصور بشكل مثالي إغراء رحلة المخدرات أو الشراهة الكحولية في هذه الدراما الخام والمثيرة للنزاع العقلي يتم الجمع بين الكلمات والرقص بخبرة. لكن النصف الثاني من العمل ، الذي يخرج فيه يونغ يونغ من الغرفة إلى مسرح مفتوح ، يهيمن عليه قسم من الرقص الخالص الذي يبدو أن صوره تنظِّم عملية الشفاء من تعافي يونغ تكمن عبقرية بيتي الخاصة في تصميم رقصات لغة الجسد للعاطفة في الأشكال المشوهة والرفع والقابلة للطي لأجسام الراقصين في إيقاعات الصدمة والراحة المحددة بشكل حاد يمكننا قراءة روايات كاملة عن المعاناة والتعافي الراقصون جيدون بشكل مذهل - متعدد الاستخدامات وموهوبون والإنتاج بأكمله مضمون بشكل مخيف في التعامل مع مادته المستعصية الظلام. يكمن تألق هذا العمل في رفضه تقديم أي رؤى سهلة أو وعد بالفداء. مع عودة يونغ إلى مركز الصدارة ، أكد له أحد الأصوات أن الحادث وقع في الماضي وأنه لم يتبق له شيء في الغرفة. لكن آخر يذكره أن شيئًا ثمينًا لا يزال هناك - الموتى وأنه إذا غادر الغرفة ، فإنه يتركهم أيضًا. إنه بيان هادئ للحقيقة وفي هدوءه تكمن قوة المأساة تم تصميم بيتروفيت الحائز على جائزة من قبل كريستال بات وجوناتان يونغ ، وهو مزيج ممتد من المسرح والرقص يستكشف الحالات النفسية للصدمات والحزن والإدمان يجمع بيتروفيت بين النقر والصلصة والكلمة المنطوقة والأغنية والدمى مع تصميم الرقصات المشحونة عاطفياً لـبات ، وهو استكشاف ذكي وحنون للانفصال والعزلة وما يعنيه التعامل مع الأحداث المأساوية في الحياة. يخلق خمسة فنانين مذهلين المشهد الذهني لشخصية يونغ المركزية المعذبة وهو ينتقل من اليأس إلى الأمل في التعافي ,تم وصف هذا الهجين المسرحي الراقص بأنه خام ومثير للانتباه ، وكان أفضل اختيار لنقاد الرقص لعام ٢٠١٦ ، وفاز بجائزة أوليفييه لعام ٢٠١٧ لأفضل إنتاج رقص جديد. حصل جوناثان يونغ أيضًا على جائزة الأداء المتميز في الرقص الحديث في حفل توزيع جوائز دائرة النقاد الوطنية للرقص بيتروفين هيت المكان: المسرح الكبير سانتا مونيكا تورنتو ، بنامانيا / المسرح الكندي "مكثف عاطفياً ومقلقًا كما هو الحال في كثير من الأحيان ، هذا الإنتاج الجذاب والملفت للنظر يمثل مثالًا على ما يمكن أن يحدث عندما يتحد المسرح والرقص لتحقيق ما لا يمكن لأي منهما إنجازه بمفرده ... فهو بمثابة شهادة على القوة التعويضية للفن هي تمثيل مروّع للصدمة والمعاناة - لكنها أيضًا شهادة مذهلة على ما يمكن صنعه عندما تمر الحياة بعملية غريبة وغير قابلة للاختزال - عندما تتحول إلى فن .. نادر ومذهل. لقد قمت بإرسال رسائل نصية إلى الأصدقاء في صباح اليوم التالي وأخبرتهم أن يتركوا كل شيء وأن يذهبوا لرؤيته. هناك ظلام على تلك المنصة سيبقى معي لفترة طويلة بيتروفينهيت في مهرجان بيرث الدولي للفنون من الصعب العثور على الكلمات التي تلخص الرعب والجمال ، الفكاهة والحزن الشديد ، التي تم إطلاقها على خشبة المسرح بيتروفينهيت وهي كلمة ألمانية تُرجمت بشكل فضفاض وتعني الصدمة أو الحيرة ، ابتكرها الكاتب والمخرج والممثل جوناثان يونغ بعد أن لقيت ابنته المراهقة واثنان من أبناء عمومتها حتفهم في حريق داخل إحدى الكبائن لإيجاد طريقة للخروج من ألمه ، قرر يونج البدء في كتابة ما كان يشعر به ، والتركيز على مشاعره على الورقفي عام ٢٠١٤ ، تعاون مع زميله مصمم الرقصات الكندي كريستال بيتى لإنشاء عرض مسرحي راقص مذهل لمدة ساعتين يجسد حسرة القلب والقلق والارتباك في وسط الحزن الشديد والتوتر بعد الصدمة بينما يمتد العمل التجريدي إلى ما وراء قصة يونغ ، فإن ألمه يكمن في نسيجها نفسه وقراره الشجاع بالقيام بالقطعة - كرجل أصيب بصدمة بسبب حادث مروع - يعطي الإنتاج عمقًا عاطفيًا لا يصدق يبدأ الإنتاج داخل غرفة قاسية على الطراز المؤسسي. هل هي مستشفى أم سجن أم مظهر جسدي لمكان أجوف من الألم داخل رأس شخص ما؟ بيروفيتنهيت - تحولت المعاناة الإنسانية إلى تألق بطولي في سادلرز ويلز لندن يتعاون يوناتان يونغ وكريستال بيتى لتحويل تجربة مؤلمة إلى دراما مثيرة ورقصة بارعة مع جوديث ماكريل الإنتاج الكندي عبارة عن عرض مسرحي مذهل مدته ساعتان يصور الحزن الشديد والقلق والارتباك الناتج عن الحزن تبدأ أسلاك الطاقة على الأرض في التحرك من تلقاء نفسها ، وتومض الأضواء وتنطفئ وتبدأ المعدات في الغرفة في التحدث في التغني. ثم نراه ، ملتفًا في كرة في الزاوية ، رجلاً حطم عقله الشعور بالذنب والحزن والصدمة والإدمان في هذه الغرفة بإضاءةها الخافتة يحارب الرجل شياطينه. يكشف صوته (المسجل) الذي تحدثه المعدات أو سلسلة من المتجمعين عن حالة عالية من القلق والارتباك. يشجعه أحد الأصوات على تخفيف ألمه من أجل محاولة العثور على بعض عيد الغطاس ، ويخبره آخر أن يمضي قدمًا ويحثه الأخير على تخدير ألمه بالمخدرات مجموعة متنوعة من الشخصيات التي تحضر لتعذيبه هي طاقم متنوع - مغرية تشبه الحشرات تحثه على الانتشاء ونسيان ألمه ويغير رقصه الأنا أو الهوية إلى غروره يعتبر جرماين سبيفي استثنائيًا في هذا الدور خاصةً عندما يرقص هو ويونغ معًا كنصفين من كل مكسور تغري هذه الشخصيات الجريئة والشريرة الرجل بالصلصة ، وتغريه بالتاب ، ثم تسخر منه لاحقًا في روتين عرائس بأسلوب أسفل الأرانب في سلسلة من المشاهد المروعة والمثيرة الراقصات الخمسة الذين يجسدون القوة الإغراء للمخدرات والإدمان جميعهم هائلون في أدوارهم المختلفة النصف الأول مكثف ومجرّد وملفت للانتباه باستخدام الكلمات والرقص والنتيجة التي لا هوادة فيها في تمثيل جريء للعديد من جوانب الحزن الشوط الثاني مذهل بكل بساطة. يبدأ بقطعة رقص جيدة بشكل مذهل والتي تعيد إحياء الرعب والرعب من جذور ألم الرجل. إنها أشياء قوية مؤثرة في القناة الهضمية ، لكن جمال الرقص يوفر أيضًا عنصرًا من الأمل في أن الشفاء ممكن تصميم رقصات لهذا الجزء ، حيث تطوي أجساد الراقص ، وتنحني ، وترفع وتلتف ، وتشد ثم تندمج معًا ، وتلتقط لغة المشاعر بخبرة. إنه استثنائي عندما يعود يونغ إلى المسرح ، تواصل الأصوات معركتها من أجل عقله. عندما يحاول العودة إلى جحره المألوف بأمان ، يتم تحذيره ، "أنت الكارثة تنتظر حدوثها" هي من بين العروض المقرر عقدها في مهرجان بيرث الدولي لفنون الرقص يخبره صوت آخر أنه إذا غادر الغرفة فإنه يترك وراءه الموتى الذين ما زالوا يقيمون هناك. إنها أشياء وحشية ومفجعة للقلب الدافع المألوف للحزن والتعافي الذي نختبره جميعًا لا تقدم بيتروفينهيت أي حلول سهلة لأنه لا يوجد أي منها يونغ هو دليل حي على أن الحزن شيء علينا أن نتعلم كيف نتعايش معه ونتعامل معه وإلا سوف يستهلكنا إن شجاعة يونغ في سرد ​​قصته والصدق الذي يؤدي به أمر مذهل حقًا. يقول يونغ في هذه الأطروحة ، قمت بفحص النهج الفني للراقصة ومصممة الرقصات الكندية والمقيمة في فانكوفر كفنانة في مسرح الرقص مع التركيز على عملها الحائز على عدة جوائز عام ٢٠١٥ بيتروفين هيت أسست بيتى شركتها المسرحية الراقصة كيد بيفول في عام ٢٠٠٢ . ومنذ ذلك الحين قامت هي وفناني الأداء الذين تعاونت معهم بإنشاء لوست أكشن سنة ٢٠٠٦ ، ودارك ماترس سنة ٢٠٠٩ دا يو شاو ، ودا تيمبست سنة ٢٠١١ ، و بيتروفين هيت ، كل ذلك مع اكتساب شهرة واهتمام دوليين. تم إنشاء بيتروفين هيت بالاشتراك مع بيتى والممثل يونونتون يونغ ، المؤسس المشارك والمدير الفني لمسرح شركة الكتريك كومبني المبتكر والحائز على العديد من الجوائز في فانكوفر. يدمج تصميم رقصات بيتى بين المسرحية والحركة والموسيقى وسرد السيرة الذاتية ليونغ والنص والتصميم المرئي. لهذا السبب ، أن بيتروفينهيت تجمع الخصائص السائدة لما أطلق عليه اسم مسرح ما بعد الدراما. يمزج بين العناصر المسرحية وتقاليد الرقص والنص المنطوق وأنواع الأداء الأخرى. بينما كان بيتى مرتبطًا في كثير من الأحيان بمسرح الرقص ، إلا أنني أزعم هنا أنه يمكن قراءة بيتروفينهيت بشكل عام كمسرح ما بعد الدرامي. من أجل مناقشة العلاقة بين مسرح الرقص ومسرح ما بعد الدراما ، سأركز على مسرح ما بعد الدراما . الأهم من ذلك توضح دراستي كيف تساعد قراءة الأداء كمسرح ما بعد الدراما في تسليط الضوء على العناصر الأدائية المسرحية العديدة للإنتاج. من خلال التحقيق في المقالات العلمية ومراجعات الكتب ومراجعات الأداء الوطنية والدولية والمقابلات ، أهدف إلى تقديم فهم أعمق لكيفية قيام بيتروفينهيت بإزعاج الحدود بين الرقص والمسرح بشكل مثمر ,بيتروفنهايت فحص صدق لا يتزعزع لما يحدث للفرد في أعقاب الصدمة. اندماج نادر للكوميديا ​​والدراما والشعر والحركة ، أثار بيتروفينهيت إعجاب النقاد والجمهور في جميع أنحاء العالم. يأتي هذا الحائز على جائزة اوليفر لعام ٢٠١٧ لأفضل إنتاج رقص جديد إلى إدمونتون كجزء من جولة دولية كبرى بيتروفينهيت تم اخراجه بواسطة كريستال بيتى ويوناتان يونغ

بيتروفنهايت بقلم :جوناثون يونج

تصميم الرقصات وإخراج :كريستال بيتى
التركيب الصوتي وتصميمه: اوين بيلتون ،واليساندرو جوليان ، و وميج روي
مجموعة التصميم من قبل جاي جوور تايلور
تصميم الأزياء: من قبل نانسي براينت
تصميم الإضاءة :بواسطة توم فيسر
بروفة الإخراج :بواسطة إيريك بوشيسن
تصميم الرقصات الإضافية: بواسطة برايان ارياس وسدني سالكودو رقصات السالسا
كيد بيفوت ، إنتاج مسرح شركة الكهرباء

مُقدم من شركة براين ويب دانس ومسرح سيتادل

تصوير :مايكل سلوبوديان

يحتوي هذا الأداء على تأثيرات شبيهة بالقوة ، وضباب مسرحي غير سام ، ولغة فظة

عصمان فارس مخرج وناقد مسرحي السويد