ما كان أبدا لن يكون

أربع قراءات بقلم عبده وازن، جمانة حداد، عقل العويط وسعد الله خليل

1- عبده وازن: زرقة الليل تسطع في سماء الحلم وجحيم اللغة

قد يشي العنوان الذي اختاره الشاعر العراقي عبدالقادر الجنابي لديوانه الجديد quot;ما كان أبداً لن يكونquot; (دار باريس مديترانيه، بالعربية مع ترجمة فرنسية أنجزها أنطوان جوكي) بجو مأسوي يرين على قصائد الديوان كلّها، لغة وصوراً وأحوالاً ومعاني. فما كان في الماضي البعيد (أو القريب) لن يكون في المستقبل quot;الغامضquot; الذي تؤكّده نفياً أداة النصب المستقبلية quot;لنquot;. كلّ شيء quot;زوال في زوالquot; يعبّر الشاعر: البيت، الهواجس الطفولية، زوايا الرفاق، الكتب... وquot;مياه الذكرياتquot; تغرق العالم المترجرج على حافة الهاوية المطلقة: هاوية الواقع أو الحاضر، هاوية الحياة، هاوية القصيدة، هاوية اللغة. ويسأل الشاعر نفسه إن كان لم يحن له أن يحوم quot;حول البيتquot; مذكّراً بهاجس الشاعر الألماني هلدرلن المتمثل في فكرة quot;العودة الى البيتquot;. فالبيت هنا لا ينحصر في معناه المادي أو الاجتماعي بل هو ينمّ عن معنى وجودي يطاول الإنسان ككائن لا يكتمل إلا عبر تحقيق فعل العودة، أياً تكن هذه العودة: عودة الى الطفولة، عودة الى الشعر، عودة الى الموت... وquot;البيتquot; لدى الجنابي الذي يقابل مفهوم quot;المنفىquot; سيكون بيت quot;اللغةquot; أو quot;سكناهاquot;، اللغة التي تجمع بين الحياة والموت، لأنّ quot;الكلمات بقايا حياة ولّتquot;. الكلمات إذاً هي بقايا حياة ولكن أي حياة: حياة ولّت. هكذا أيضاً تجمع الكلمات في وقت واحد بين استمرار الحياة وإدبارها، بين بقائها واندثارها. غير أن الشاعر الذي يعي مأساة التناقض الأزلي عندما يكون quot;الأبدي رغبةquot; دائمة وquot;الجوع الروحي ظلاماًquot;، سيجعل من الحلم سبيل خلاص: quot;عليك الآن أن تنام لكي يدوم الحلمquot;. وليس ربطه بين الحلم والنوم إلا تشديداً على أن الحلم هو وجه من وجوه النوم أو نافذة من نوافذه. والنوم سيعني النعاس مثلما سيعني الرقاد أو الموت، ما دام الحلم مدعواً الى الديمومة، فلا يقطعه صحو ولا تمحوه يقظة. والحلم أصلاً ليس غريباً عن سلوك عبدالقادر الجنابي الذي بلغت حماسته السوريالية أوجها في بعض مراحله الشعرية السابقة، وقد أعلن في إحدى قصائده القديمة جهاراً: quot;أنا حلميquot;. فالحلم لديه يحمل معنى التحرّر، ليس من وطأة الواقع والعالم والتاريخ فحسب، بل من نير العقل والمنطق والحياة والوجود أيضاً. والشاعر هو الإنسان الذي وصفه اندريه بروتون في quot;بيان السورياليةquot; بـquot;الحالم القطعيquot;، لكنّ حلمه متلألئ بالنجوم كما حلا للشاعر بول ايلوار أن يعبّر، فـquot;حلم بلا نجوم هو حلم منسيquot;. وحلم عبدالقادر الجنابي صاخب بالصور والألوان والكوابيس والغرائب والوجود... حلمه كما تفيد قصيدته البديعة والمختصرة quot;رؤياquot; قادر على ممارسة فعل السحر، مازجاً الزرقة بالعتمة مزج الماء بالحبر: quot;كم هو أزرق هذا الليل/ الأرض وكأنّها كأس ماء/ سقطت فيه قطرة حبرquot;. وقد يكون استخدامه الحرف المشبّه بالفعل (كأنّ) هو بمثابة استخدام بول أيلوار حرف التشبيه في صورته الشعرية الرائعة التي باتت أشبه بالمثل السائر: quot;الأرض زرقاء مثل برتقالةquot;. فالتشبيه في كلتا القصيدة والصورة يمنحهما مزيداً من الشعريّة من خلال الجمع quot;الحقيقيquot; بين المشبه والمشبّه به الخاضعين لحالين من التباعد المادي.

توالى الصور والألوان في قصائد عبدالقادر الجنابي، مثلما تتوالى الكوابيس (وكأنّها تستنبط مأساة العراق الوشيكة). quot;هاك الليل آنية زهور/ لنافذتك/ والحبر سيكتب اسمكquot;، يقول الشاعر. وفي قصيدة أخرى يقول أيضاً: quot;عندما تشربك المياه/ في شفوف الليل الزرقاء...quot;. وليس الإصرار على زرقة الليل إلا إصراراً على محو الظلام أو تحويله الى quot;ذهب أزرقquot;، الظلام الذي quot;ليس له وجودquot;، كما يعبّر الجنابي. لكن الظلام الذي ينتمي الى quot;الحقل المعرفيquot; للّيل سيطغى كثيراً، سواء بحضوره quot;الغائبquot; أم بأثره quot;الممحّوquot; بحسب ما تقول أمثولة الشعر عن الغاء المتناقضات أو الثنائيات. وقبل الخوض في موضوعة (تيمة) الليل، لا بدّ من الإشارة الى الصور الكابوسيّة التي يحفل بها شعر الجنابي، وبعضها يغدو امتداداً لحال الزرقة التي أصابت الليل. فالمياه التي تشرب الشاعر في quot;شفوف الليل الزرقاءquot; (كما ورد سابقاً) ستجعل الموتى quot;يخلدون الى النومquot; في quot;قبرك المفتوحquot; كما يخاطب الشاعر نفسه. وفي قصيدة quot;ليل أشقرquot; تتفتح القبور ويتنفس النبات هواء العالم وquot;يضيء القمر القتلة الى الضحيةquot;. ويستخدم الشاعر هنا، في هذه الصورة الكابوسية فعل quot;يضيءquot; في معنى quot;يقودquot; كاسراً المعنى القاموسي لفعل quot;أضاءquot; أو مسبغاً عليه صفة اضافية.

تسيطر موضوعة الليل إذاً على الكثير من قصائد الديوان حتى ليغدو الليل (كمفردة ومعنى) هو الوجه الآخر للحلم. ولا يستغرب القارئ ورود مفردة الليل (وما يضاهيها في حقلها) كثيراً، فهي مفتاح من المفاتيح القليلة القادرة على تشريع أبواب العالم الشعري. فالليل الذي ينفيه الشاعر في احدى القصائد هو توأم الوجود، ليس لأنّه وجهه القاتم أو الآخر أو الغائب، وإنّما لأنّه حقيقته أو quot;لبّ النهارquot;. وما يميّز العالم الشعري، العالم الصامت الذي quot;لا أبجدية لهquot; والذي لا يتخطى quot;حجم اليدquot; أنّ quot;نهاره ليل/ وليله نهارquot; كما تفيد إحدى القصائد المهمّة في الديوان، التي تفترض أن الشعراء أحرقوا كلّ ما كتبوه، quot;تاركين القلم والمداد/ لعميان الأرضquot;. أما quot;عميان الأرضquot; فهم في معنى ما الشعراء الذين تعلّموا كيف يتكلّمون quot;من دون كلماتquot; وكيف يصفون ما حدث لهم quot;ببياضquot; وفق ما تقول قصيدة أخرى يخاطب الشاعر فيها نفسه كشاعر. وفي العودة الى موضوعة quot;الليلquot; ومشتقاته يلحظ القارئ طغيان حال الظلمة، ولو اختلفت دلالاتها أو معانيها: ظلمة الذات أو الروح (تغوّر إذاً، في سواد مياه البؤبؤ)، ظلمة الليل الأزرق، ظلمة الخارج (إبكِ على الظلمة المتراكمة/ في فضاء السكون)، ظلمة القبر، ظلمة quot;الجوع والأملquot;، ظلمة اللغة (حيث تولد الكلمات/ ثلج بطلعة سوداء)، ظلمة العين (حيث تولد الكلمات/ عين ترى صمتها)... ويختتم الشاعر القصيدة الأخيرة في الديوان عبر مشهد ليلي متذكراً ليل نوفاليس، الشاعر الألماني الذي كان quot;أوّل من رتل الليل/ لبّ النهارquot;. ونوفاليس هو شاعر الليل بامتياز ولا سيّما في كتابه quot;أناشيد الى الليلquot; الذي وضعه غداة وفاة حبيبته صوفي ابنة الخمسة عشر عاماً وفيه غنّى ليلها الحافل بـquot;الغبطات اللامتناهيةquot; وquot;النوم الأزليquot;، طاوياً صفحة النهار الذي يعني الموت الحقيقي. وإن كان ليل عبدالقادر الجنابي بعيداً من quot;ليلquot; الشاعر والقديس الاسباني يوحنا الصليب فلأنه quot;ليل المادّةquot;، وquot;في ليل المادة تتفتح أزهار سودquot; كما قال غاستون باشلار في كتابه quot;الماء والأحلامquot;. إلا أنّ الجنابي سيجعل الأزهار السود مضيئة وquot;فحمة الليلquot; مشعّة كالجمر، كما يعبّر. حتى quot;جثة الشاعرquot; التي يراها quot;شفافةquot; وطافية quot;في نهر سكوتها الأبديquot; ستتأرجح quot;قصائدَ منفرجةً في وهج الشمسquot;. ليل الشعر quot;يلقي ضياءهquot; ليمحو الظلام وليخلق من العتمة الدامسة زرقة ساطعة وشفيفة، هي زرقة الحلم والكينونة والمطلق... إنّه ليل الشاعر الذي كما قال فرنسيس بونج quot;يجب عدم التوقف عن الغوص فيه حتى ينبثق الضوء فجأةquot;.

لم يخلُ ديوان عبدالقادر الجنابي ممّا يشبه quot;البيانquot; الشعري الذي باحت به بعض القصائد ولكنّ بوحاً غير مفتعل. فالكلام عن الشعر لن يطغى لديه على الشعر، لكنّه سيرافقه في أحيان كاشفاً غوره من حميم الفعل الشعري. وفي هذا السياق لا يطلق الجنابي عبر شعره نظرية للشعر، فالشعر لديه أصلاً مغامرة في سديم اللغة والعالم والعناصر، كأن يقول: quot;الكلمات وأنا/ كلّ يتشبث بسرابquot;. غير أن هذا السراب لن يحول دون تدفق الكلمات والشاعر معاً وانصبابهما quot;في المنبعquot;. والشاعر الذي اعتاد أن يصغي الى quot;خرير الكلماتquot; (كما لو كانت ماء) quot;في برك الفراغ الباردةquot; قد يحسن له أن يدع القصيدة quot;نائمة في بئرquot;، بئر الروح والمخيلة والذاكرة والموت: quot;من جسم هذا الموت/ ينزلق الكلامquot;. وعلى غرار ريلكه الذي استعاد أسطورة أورفيوس ليبعث روح الغناء في العالم يعرب الجنابي عن أنّ quot;أشعارنا لم تعد تغنّي/ والنثر لم يأتِ/ ليروي في أرض الحكاية/ جذور الغناءquot;. لعلّه الانتصار للنثر شعراً وقصيدة، يسجّله الشاعر مذ يجعل النثر مستقبل الغناء. فالنثر في كونه quot;شعرquot; المستقبل سيظلّ حتماً في طليعة التمرّد الحلمي الذي لا يبغي الوصول الى غاية نهائية أو هدف ثابت، مقدار ما يسعى الى البقاء في حالٍ من المواجهة والمغامرة والتحوّل.(عن quot;الحياةquot; اللندنية)

***

2- جمانة حداد: عبد القادر الجنابي في لغتين حتى أمكنة التذكّر نسيانية

اخترت مجيئا الى الديوان الاخير للشاعر عبد القادر الجنابي quot;ما كان ابدا لن يكونquot; (*) كقارئة شعر ومترجمة في آن واحد. فالكتاب الثنائي اللغة، شبيه بجنين يولد مرتين، بنبع يتفجر من صخرتين، بنشوة تتصاعد في صرختين. ولكل ولادة وانفجار وصرخة بروقها وصعقاتها. انهما هويتان للوطن نفسه، بل اكاد اقول شقيقين توأمين من أم واحدة، مخيلة الشاعر وتجربته وافكاره، ولكن من رحمين - لغتين مختلفتين، وكانتا لتكونا منفصلتين تماما لولا حبل السرة - نار الشعر التي تربط بينهما. هكذا اقرأ عبد القادر الجنابي بالفرنسية غير ما أقرأه بالعربية، بما ان لكل لغة ادواتها ونبرتها ووجدانها وفضاء حريتها التي تضفيها على القول. يهمني ان اتوقف قليلا امام ترجمة انطوان جوكيه، وهي ترجمة تقدم الينا شعر الجنابي كما لو انه مكتوب للتو بالفرنسية. كأن لا تاريخ سابقا له في العربية. وهذه صفة نادراً ما عثرنا عليها في quot;متاهةquot; الترجمات السيئة التي نعلق فيها احيانا. اما هنا فشعرية القصيدة الفرنسية تنتمي الى اللغة بقدر ما تنتمي الى شعرية القصيدة التي كتبها الشاعر في العربية. واكاد اقول ان سهم المترجم لا يستطيع اصابة الهدف في صميمه الا اذا كان الوتر مشدودا بيد الشاعر نفسه. وهذا ما تحقق في لقاء الجنابي وجوكيه. اقرأ الجنابي اذن بالعربية اكثر نزفا، وبالفرنسية اكثر التئاما على جروحه. بالعربية اشد ضراوة وسطوعا، وبالفرنسية اكثر حلمية وشفافية. هنا ليل يهلوس وهناك كلمات تسيل كمثل شمعة تنتحر. هذا صفعات موجعة وهناك عتاب خفيض. يتحقق الشعر عند الضفة الاولى بالحمم، اما عند الضفة الثانية فباللمسات الحارقة. هكذا توجه كل لغة طعناتها على طريقتها، وتتدفق كل قصيدة على ايقاع خاص بها. والمجموعة الصادرة بالعربية والفرنسية عن سلسلة quot;المكتبة العربية الصغيرةquot; التي يشرف عليها الجنابي في دار باري - ميديتيرانيه تدعونا الى الدخول اليها من ابواب كثيرة: باب الشعر ابجدية لاختراع العالم، باب النسيان منارة لبلوغ مرافئ الذاكرة، باب اللغة اسلوبا للفظ الصمت، باب الموت طريقا الى تدجين الحياة، وباب ثنائية الصوت، مثلما ذكرنا، وسيلة للولادة مرتين، واكثر.
الشعر لدى الجنابي روزنامة الذكريات الغارقة في بئر عمياء، وما من سبيل لكي ترى نفسها بالكلمات الا بتطويع التضادات. وهذا تخريب لذيذ للمنطق الذي يتأسس عليه فهم العلاقة بين اللغة واللغة، بين النسيان والتذكر، بين اللفظ والكتمان، بين الماضي والحاضر. وهي تارة علاقة تنافس واحتلال: quot;ما ان يموت الماضي غرقا/ في مياه الذكريات/ حتى يستولي الحاضر على ملك يمينهquot;، وطورا علاقة تجاذب واسر والتصاق. فالماضي هو اللغة التي علينا ان quot;نربطها بسريرناquot; كي لا تهرب. ولكن الجنابي لن يتذكر ماضيه، سيعيشه. لن يستعيد كلماته، سيقتلها. لن يعود طفلا، سينجب نفسه من جديد بلغتين. لن ينام في فراش تاريخه بل في quot;حلقوم الهquot;.
بذلك يتراءى الديوان مقاربة شعرية لمنطق يقوم على اللامنطق. تولد القصيدة من لا شيء، من النوم، من الحلم الصرف. وعبر هذا النوم تتحقق الكلمات: quot;لم يتبقَّ سوى السرير هذا/ المجبول من اشرطة الامس/ وعليك الان ان تنام لكي يستمر الحلمquot;. انه نسل الكلمات التي عليها ان تنسى لتكون. ويظهر كم ان تجربة الشعر لدى الجنابي موصولة بهواجس السورياليين الذين ينتمي اليهم انتماء كيانيا. حتى ماضيه هو ماض سوريالي. حتى امكنة التذكر هي امكنة نسيانية. ومن دون ذلك لا quot;تنفقع اضوية الذاكرة البعيدةquot;. انه اللهو بالحياة والذاكرة والغربة وحتى بالموت الحاضر بكل تهديده ومفرداته في مناخ القصائد، قبورا وجثثا وانتحارا وموتى. وهذا ما يخترع رعب الكلمات ودهشتها وومضاتها، بل يتقمصها ويصيرها، وآنذاك تلتمع القصيدة بوجهيها ولغتيها وتناقضاتها وكل ثنائياتها، اللاواعية والواعية على حد سواء. quot;الكلمات وانا/كل يتشبث بسرابquot;، يقول الجنابي في ديوانه. يتحدث ايضا عن سراب الحد الفاصل بين اللغات، التي مهما تعددت ستعود الى حضن الكلمة الواحدة، كلمة الشعر الحاسمة. وهذا الامتداد من لغة الى لغة، هذا الشعر التوأمي يزيد اقتناعي بأن لعبة الانقسام والالتحام بين اللغات مهجّنة مثل حياة بين حبيبين، وبأن هذين المد والجزر ما هما في آخر المطاف، حين يصفو الصوت ويتبلور الجوهر، سوى بحر واحد، بحر الشعر المغرق والمنجّي. (عن quot;النهارquot; اللبنانية)

***

3- عـقـل الـعويـط: كتابة الحياة فـي أعماق النوم

ما الكتابة لدى عبد القادر الجنّابي؟ أن تجمّع عناصر القوة السرية للبداهة. أن تعرضها تحت الشمس وبسرعة البرق، ومن دون العبور في مناطق نصف باردة نصف ساخنة. أن تلتقط البرق الصاعق وتمنعه من التشظي. أن تكون الكلمات غيم السراب وماءه الراشح. أن تكون القارىء من دون أن يدري. ومن دون أن تفكّر فيه. أن تكون الذكريات وقد صارت حاضراً ومستقبلاً، ومن دون أن تتذكر نفسها أو أن تكرّر نفسها. أن تسترجع الكلمات طفولتها الباهرة بدون التأثر بنار الحكمة والنضج. أن تعيش هذه الكلمات بذهول الماضي الأرعن، لكن بنهم الكبار وبإحساسهم أن الأشياء ستزول من أيديهم . لتعود تزهر في البستان الإنساني متحوّلةً علاماتٍ تدلّ على الضوء عندما يصير الليل لبّ النهار وشمسه الساطعة.
ما الكتابة إذاً لدى عبد القادر؟ هي نقطة حبر في كأس من الماء. كلمات في كأس من الليلَين الأزرق والأبيض. هي نقطة حبر تلوذ بالصمت الذي يعقب الألم. وتستجمع شتات الومضات الغافلة عن نفسها لتقول ما تعتقد أن زمنه قد ولّى ولن يعود أبداً.
الكتابة إذاً تتسلل الى الدهاليز. الى المتاهات. الى الأروقة التي في الباطن. حيث هناك المسرح الفعلي للصور التي تنعكس على صفحات الأيام الماضية ولياليها الغرقى لتسيل في بحيرات المرايا. حيث هناك تنام الكلمات نومها المختبىء من الضوء كي تحافظ على الألق الكيميائي الذي تكوّنت منه، وكي تتفادى امتحان سؤال العمر.
بهذه الطريقة من الاختباء، تصبح الكتابة لا استرجاعاً بل إشعاراً بأن الزمن الشعري المقصود يتدرج داخل ذاته وضمنها، لا على عقارب الساعة. لذا سيكون زمناً آخر مختلفاً عن التداول المنثور الذي تصنعه بورصة اللغة في الحياة اليومية.
أهي حياة أخرى؟ لا أعرف. لكنها الحياة موصوفةً حيث يربط الشاعر اللغة بسريره ويغلق عليها الأبواب فلا يجعلها تهرب لأنها ماضيه وكثبانه السائلة.
تُرى، لماذا يربط الشاعر لغته بالسرير؟ ألكي ترتاح وتتمدد على سرير من الصمت، على قول روبير ساباتييه، استعداداً لكي تحلّق وتطير؟
نعم، ولهذا السبب هي حالة لانهائية. لأن سرير الصمت، هو شرطها وبرهانها تحقيقاً لصمتها الآخر الجديد، الصمت الذي هو مصنع اللغة، وهو موجود في حالة الطيران، أي quot;في هذا اللانهائيquot;. فلا عجب إذا كانت الكلمات quot;أبداً لن تعودquot;. وإذا عادت فشرطها الوحيد وquot;المستحيلquot; أن يتعلّم الشاعر التكلم بدون كلمات.
غرابة؟ صحيح. إرهاب؟ حقاً، ولكن! بمعنى أن الغرابة الإرهابية هي وحدها التي ترفع عن اللغة الغبن اللاحق بها وتحقق لها المساواة وتعيد إليها الاعتبار. هي مسألة ارتقاء الى الحقيقة الافتراضية التي لا يطّلع عليها الشاعر ويمتلكها إلاّ عندما تسيل حياته كأمطار صامتة في شجن الضباب الذي يتحوّل صوتاً.
الكتابة هي إذاً لأجل أن يصنع الشاعر ــ لاسيما ــ حياةً من هذا النوع. لأجل أن يتعلم المرء ــ أن تتعلم أنت ــ quot;كيف تتكلم بدون كلمات/ كيف تصف ما حدث لكَ/ ببياضquot; (صفحة 18).
quot;أربط اللغة بسريركquot;، يقول عبد القادر. إذاً، ثمة ديكتاتورية يمارسها الشاعر على لغته كي تبقى معه والى جانبه أو فوق رأسه في الليل، في ليل النوم، وذلك ليس للحؤول دون هربها وفرارها في غمرة انشغاله بأحلامه وأسفاره. فهذا التقييد للغة هو، على العكس من افتراض الديكتاتورية، الشاهد الوحيد الذي يرى بصمت ماذا يحصل منذ ليلة الرحم الأولى مروراً بالليالي جميعها، وصولاً الى الفجر والى كل فجر.
هو يدعو الى ربط اللغة بالسرير لا لمنعها من الهرب وإنما لكي تقوم بتسجيل الحياة التي تحدث وقائعها في أعماق النوم، ولكي تكتب تلك الحياة بلغتها الليلية لا بلغة مستعارة يتم تذكّرها في ما بعد.
يربطها لتتمدد وترتاح من أجل أن تحظى بطيرانها. وهذا هو برهانها الشعري الأوحد.
لن تكون الكتابة فعل تذكّر. فهي الشاهد الحاضر في طيّات النوم العميق والذي يُبرز البرهان الليلي الفريد من نوعه. برهان الحلم الذي تتولى الأوراق في ما بعد رواية انكتابه حارّاً ومحفوظاً من التغيّر... وذلك من دون تذكر. الكتابة في هذا المعنى لا علاقة لها بهذا التذكر. إنها ما يجعل الشمس تفتح quot;فجركَ المنتفش بالحركةquot; (صفحة 16).
هل هذا النوع من الكتابة يشكل عودة الى السوريالية في زمن رجوع الجنود من الحروب كلها؟
ليست عودة حنينية ولا هي نقيضها. إنها سياق من ذهول الإحساس المتواصل داخل طفولة مفتوحة على لغة تشهد لاستمرارها الديناميكي الحيّ. لأجل ذلك هي تكريم للأروقة والدهاليز التي تحتضن الكلمات فتمنعها من الشيخوخة ومن الاهتراء والتحلل والعفونة. فما ان يمسح الشاعر عنها عتمة النوم حتى تنزل الى الأرض كطفلة متراقصة، أو تسيل فتصير لغة.
هذا النوع هو بالأحرى من فصيلة كتابة الكتابة. من نوع كتابة كلمات الكلمات. حيث المنسيّ الخافت. حيث القصيدة متروكة للنوم في بئر. حيث على الشاعر أن يسرد quot;ما ينطوي عليه النسيانquot; لا التذكر، وحيث quot;الكلمات (هي) بقايا حياة ولّتquot; (صفحة 12).
إذاً، تنشأ القصيدة من النسيان. والنسيان موجود فقط في النوم واللاوعي. في مناطق هروب العقل والذاكرة والوعي. وهي مناطق عدم التذكر بتفوّق. إنها المناطق التي كانت اللغة شاهدةً لها عندما تمّ ربط تلك اللغة بسرير النوم. لذا هي قصيدة لا تحتاج الى أن تتذكر أحلامها ونومها ووقائعها وكلماتها. إنها قصيدة تُكتَب بلغة شاهدة، طائرة ومحلِّقة ومتحرّرة من الاستعادات لأنها غير زمنية. أو هي تنتمي الى زمنية مناطق النوم واللاوعي، المحررة من هرب الزمن ومن الإحساس بالزوال والتآكل.
على هذا الفهم تنوجد اللغة فتجعل الكتابة في اللازمنية. أليس ما قاله جيل دولوز يصب في هذا المعنى، عندما رأى أن الكتابة لا تنفصل عن الصيرورة. عندما يكتب المرء، يقول دولوز، يصير امرأة، حيواناً، ذرّة، جزيئة، الى أن يصير غير مدرَكٍ بالحواس.
هذا اللامحسوس يشبه الصيرورة السرابية، هنا، في الديوان: quot;الكلمات وأنا/ كلٌّ يتشبث بسرابquot; (ص 64)، يقول عبد القادر. هذا التشبث بسرابَين: سراب الانوجاد في مكان ما من الشمس (الكلمات)، وسراب الرقاد في سحب النسيان (الشاعر)، يمنحهما معاً أن يتدفقا وأن يصبّا في النبع، لا أن يذهبا في هاوية الإهدار المرير. ويمنحهما خصوصاً أن يكونا شاهدين من مكانين مختلفين: هو لدى منضدة الشهود، وهي في منزل شاهق فوق البحر. كلاهما يشهد. وشهادتهما ستكون quot;على موعد ملء الزمنquot; (ص 64).
هذا السراب، لولاه، أي لولا الشعر والكلمات والشعراء، لكان العالم بلا أبجدية، متروكاً القلم والمداد فيه لعميان الأرض.
والسراب خلاص لأنه نسيان ولأنه ليس تذكراً بل صيرورة وحقيقة افتراضية غير محسوسة وغير واقعة تحت سلطة الحواس.
وإذا كان عبد القادر يعنون ديوانه بالآتي: quot;ما كان أبداً لن يكونquot;، فهذا يعني فقط أن التذكر لم يكن. وأن اللغة، وأن الكلمات، لغة التذكر وكلماتها، لم تكن. وهذا يعني، استنتاجاً وتأويلاً دلالياً، أنها ستكون بالشهادة للنسيان. لأنها لم تكن. وفي إمكاني أن أقترح عليه العنوان الآتي: quot;ما لم يكن أبداً سيكونquot;. (عن quot;ملحق النهار الثقافيquot;)

*****

4- سعد الله خليل: قراءة كلاسيكية لباقة شعر سوريالية

توضيح لا بد منه
لعل أكثر ما يهم الشعراء والأدباء هو رأي النقاد في أعمالهم، لا رأي القراء، وقد تتفق آراء الطرفين حينا، وآخر يتمايزان. لذلك لا بد من التوضيح والتأكيد أني لست ناقدا أدبيا أو فنيا، ولا أعرف أن أكون. بل قارئا عاديا يتابع بين الحين والآخر بعض الفنون الأدبية. لذا فإن ما أكتبه رؤية قارئ عادي quot;ذي خلفية تراثيةquot; لباقة شعر سوريالية بعنوان (ما كان لن يكون)للشاعر عبد القادر الجنابي.

مدخل إلى الديوان
يضم الديوان باقتين من الشعر الحي المضمخ بألوان البنفسج وعبق الأزهار البرية الجميلة شكلا، والعميقة مضمونا. لهذا من العسير جدا، بل من شبه المستحيل أن تحيط دفعة واحدة بكل مقاصد الشاعر التي اختزنتها قصائد الديوان. يمنعك أو يمنعني من ذلك أنها قصائد غير تقليدية، فهي من قصائد النثر التي يتزعم صاحبها تيارا شعريا متمردا- ولا أقول انقلابيا- على الأنماط الشعرية المألوفة، غايته إحلال بنية شعرية موازية- إن لم نقل بديلة- للبنى الشعرية الشائعة، التي اعتدنا ونشأنا عليها.
في قصائد الديوان الكثير من الصور والرموز والدلالات الخفية. فالشاعر يكتب كلماته، ويرسم لوحاته ورؤاه، وهو في حالة من انعدام الوزن والتوتر والانفعال وتداخل الحواس، مطلقا العنان لعقله الباطن الذي اختزن ذكريات وهموم وتجارب متراكمة، ليوحي بالكلمات ويتنبأ بالقادم، مثيرا حالة ثقافية وحياتية وعاطفية ووجدانية، عايشها وأحسها وتنفسها وتذوق حلوها ومرها، وقد يكون صارعها، فصرعته حينا، وصرعها أحيانا. أو أحبها، فعاكسته وخذلته، وربما بادلته الحب ووفرت له السكينة والاطمئنان.
ليس حزن الشاعر على ما يراه ويستشفه ويتوقعه هو الرابط الوحيد بين قصائد الديوان بل أيضا الهمُّ العام للشاعر، ونسيجه الفكري، وعلامته الفارقة في الصنعة. وقد يُظن للوهلة الأولى أن همَّ الشاعر يتركز فقط في اصطياد الصور الشعرية الجديدة الجميلة. لكن الشاعر بما اختزنه من ثقافات وهموم إنسانية عامة وشخصية، يعطي هذه الصور دلالات أعمق وأبعد، لترى في الصورة صورا. أما عبارات هذه القصائد وصورها، فهي كسر تام وحاد للغة والصور الشعرية التقليدية، وتشكيل للغة شعرية جديدة، تأخذ فيها الكلمات أبعادا ومعاني ودلالات جديدة بعيدة.
إن كان من السهل ملاحظة جمالية التعابير والصور المستحدثة المبتكرة في هذا الديوان، وهي كثيرة، منها: (الدمعة في العشب، فضاء السكون، ضباب الصوت، الكلمة صورتك، ضع أضواء الصباح على المنضدة، الأرض النامية جمالا تبتعد وتخلد للنوم، الليل آنية زهور لنافذتك، اربط اللغة بسريرك، حلقوم إله، برك الفراغ،الإرهابيون براعم تتلاشى، الحياة حيوان أليف، تجثوا النجوم ببابك، خرير الكلمات، القمر يضيء القتلة إلى الضحية، معدة الزمن، فحمة الليل تتجمر...الخ).
أقول أن كان من السهل اكتشاف هذا الجمال في الصور، فمن الصعب من خلال القراءة الأولى أو الثانية اكتشاف أطروحاتها ومراميها بالكامل، بل لا بد من قراءتها مرات ومرات كي تمسك بعض خيوطها، ومهما أمسكت من خيوط فستكون تلك قراءتك الخاصة للقصيدة، لآن الشاعر ضنين بأسراره لا يبوح بها، ومع ذلك- وهذه إحدى الميزات الهامة للشاعر عبد القادر الجنابي- لا يقيد القارئ ولا يثبته في نقطة محددة، أو يوجهه باتجاه معين، بل يفسح له المجال كي يرى الصورة من زوايا عدة، مما يسمح بعدة تفسيرات وتأويلات، أحيانا تكون متباينة، وأحيانا أخرى تكمل بعضها بعضا. ولكن لا بد لنا من الاعتراف أن هذا الشاعر الذي يتقن عدة لغات عالمية (إنكليزية، فرنسية، عربية) يترجم الشعر منها وإليها، يعرف جيدا كيف يختار ويلتقط الألفاظ والصور، لتكون شعرية متألقة في جميع اللغات.

عنوان الديوان
يقول المثل الشعبي: quot;المكتوب يُقرأ من عنوانهquot; وعنوان الديوان (ما كان لن يكون) جزل موسيقي، وسهل رشيق، يعبر عن فلسفةٌ عميقة، ويختزل قانونا كونيا أُثبِتَ علميا: كل شيء في الحياة والطبيعة في تغير وتبدل مستمر، ولا شيء يبقى على حاله ولو للحظة واحدة. فأنت في هذه اللحظة، لست أنت في اللحظة التي تلتها، فعلى الأقل هناك خلايا ماتت في جسدك، وأخرى تجددت. ومياه النهر التي تفقدت في لحظة ما، غير المياه التي تدفقت في لحظة أخرى.

الباقة الأولى
وتضم اثنتا عشر قصيدة بعضها زخات من العطر الناعم، وبعضها الآخر زخات عبقة من العطر القوي. أذكر من عناوينها (ومضة، تأهب، ضباب الصوت، الكلمة صورتك، آخر الخريف، صورة رمل، تدرجات، ..)
أول ما يجذبك في الباقة الشعرية الأولى هو عنوانها المبتكر(ما إن يكتمل القمر، حتى يتنفس النهار) لا بل الساحر الجميل، الموظف بتقنية عالية في خدمة الغرض الشعري والفكري. فمن جهة فإن (اكتمال القمر) يعني أنه قد أصبح بدرا مما يُنذر بانتهاء الشهر. و(اكتمال القمر) يعني أيضا اكتمال دورته اليومية، وأن الليل بدأ بالتلاشي، مفسحا المجال للنهار كي يستيقظ ويتنفس ويبدأ حياته ودورته أيضا. ودلالات (القمر) كثيرة، منها أنه كان إلها يُعبد، وكان أساس حساب السنة للشعوب القديمة، ولا يزال لبعض الشعوب الحالية، أي أنه يرمز للزمن ودورة الحياة.. كما كان ملهم الشعراء، وهو مذكر في لغتنا العربية، بمعنى أنه الأقوى. والقمر يرمز أيضا للدورة الشهرية عند المرأة، وكما أنه يمر بعدة أطوار خلال الشهر، كذلك هي حال المرأة قبل وأثناء وبعد الدورة الشهرية. كذلك فالقمر مرتبط بالليل الذي يرمز في مفهومنا إلى كل ما هو أسود وظالم وقبيح، بعكس النهار الذي يرمز للدفء والضوء والتفاؤل والحياة، والذي سيتنفس ما أن تكتمل دورة القمر ويغيب. لهذا نحن لا ندري على وجه اليقين إن كان الشاعر قد أراد أن يعبر عن وطأة هذا الليل الذي يجثم على صدر النهار، أم أنه يتنبأ بانتصاره عليه، أم أنه أراد أن يساوي بينهما، أم أن الشاعر استخدم هذا اللفظ (القمر) كناية عن المرأة، أو عن دورة الحياة؟ إنه يتركنا في حيرة، ويفسح المجال لتفسيرات وقراءات وتأويلات عدة.

ومضة
إنها رغبة قوية ومضت في ذهن الشاعر السوريالي وألحت عليه (ألم يئن لك) نلمح في هذا التعبير حبا وحنينا ورغبة في القيام بأحد فعلين، وربما كليهما معا: فإما رغبة في التسكع باعتباره تعبير عن الاستقلالية والحرية الفردية التي تريد أن تتحرر من جميع القيود والمعوقات التي تفرض على الإنسان، وكرد فعل على الظلم والطغيان الفكري والاجتماعي. وإما رغبة في العزلة، والابتعاد عما يعكر الصفو، وخاصة أولئك الذين يسميهم الشاعرُ قطط الليل (ألم يئن لك أن تنام بمنأى عنهم في...).
ولكن أين يريد الشاعر أن ينام؟ لا شك أنه سيختار مكانا عصيا على الغير، وفي قمة التحدي، منسجما مع تطلعاته ورغباته وأطروحاته، وهو (حلقوم إله)- وبكل ما يعنيه هذا الاختيار للمكان من أنفة ومواجهة- ليكون شوكة في حلق ثقافة التخلف والخرافات والعادات الموروثة البالية. زاده (لا زاد لك سوى تفاحة وهواء) الهواء الذي يعني الفضاء الواسع- الحرية اللا محدودة. والتفاحة التي ترمز إلى العصيان ومخالفة الأوامر والتعليمات، تلك الثمرة التي أخرجت آدم من الجنة، من عالم الجهل والكسل والتواكل إلى عالم المعرفة والعمل والبناء. علما أن قضم التفاحة يحتاج لأسنان قوية، بمعنى أن العصيان والتمرد يحتاجان للقوة والصلابة والعناد.

تأهب
في هذه القصيدة صور شعرية جميلة أخّاذة (خذ أضواء الصباح ضعها على المنضدة- الأرض النامية جمالا تبتعد وتخلد إلى النوم- هاك الليل آنية زهور لنافذتك) لكن علائم الحزن والأسى على مصير العالم، بادية على كلمات الشاعر (الحبر سيكتب اسمك). إنه يدعوك في البداية إلى التمسك بالفرح والحياة (خذ أضواء الصباح...) لكنه يحذرك أن هذه الأضواء ستقذف بها الريح، لأن نهايتها اقتربت (نهاية اليوم على الحافة) ولذلك (ابك على الظلمة المتراكمة) التي ستلف العالم، ظلمة الجهل والخوف والظلم والتطاحن والحروب، مع أن الأرض العامرة بالخيرات، والمتألقة جمالا، تتسع الجميع، لكنها للأسف تبتعد شيئا فشيئا، ولذلك ليس لك إلا أن تجعل من الليل- الذي هو مستقبلك- آنية زهور لنافذتك التي لن ترى من خلالها بعد الآن سوى الظلام.

إلى الخافت فينا
والخافت فينا قد يكون صوت العقل والتنوير، وقد تكون الشجاعة على نقد الذات ومواجهة النصوص والتوهم والخرافات، وقد يكون الضمير، وقد يكون الحب الإنساني، وقد يكون العلم والمعرفة، وقد يكون القدرة على التطور، والقدرة على التمييز بين الصالح والطالح. ومها كان، ففي (..الخافت فينا) توثيق لأحداث الحادي عشر من سبتمبر. وفي هذه القصيدة صور شعرية رائعة، وتعابير مبتكرة (برق يمتحن باطنك- خط الأفق يباغت طفولته- الكلمات بقايا حياة ولت- الوقت قصير في سالف الأيام ...) وحزن يتدفق على هذه الأمة الغارقة في أوحال ماضيها وأطروحاتها، ولم تر النور حتى الآن. وعلى الفتية الأغرار الذين ينتحرون قبل دخول الحياة (الإرهابيون براعم تتلاشى مع تفتح الزهرة).

ضباب الصوت
أكثر ما يميز هذه القصيدة بلاغتها، ومقولاتها الواضحة القاطعة التي لا تحتمل التأويل. عباراتها وجملها شديدة التكثيف، جامعة مانعة، لكنها غاية في التألق والجمال، يرفض فيها الشاعر لغة الماضي السقيمة، لغة القحط العقيمة، ويبتكر أبجدية جديدة تولّد لغة مسموعة غير منطوقة، وحروفا مكتوبة غير مرئية (تعلم كيف تتكلم بدون كلمات/ كيف تصف ما حدث ببياض) فما هي هذه اللغة؟ أهي لغة الصمت؟ أم لغة الإيحاء والنظرات؟ أم أنها لغة الشعر، وسر الشاعر، وروعة الخيال.

الكلمة، صورتك
في العنوان (الكلمة، صورتك) أكثر من معنى وأكثر من دلالة. والفاصلة التي بينهما للفصل والتمييز بين الأصل والصورة. فمن جهة نستطيع أن نقول أن الشاعر أراد الإنسان- الإنسان الذي يتخيله ويريده- أن يكون على صورة الإله في أفعاله وأعماله وسلوكه وعلاقاته وقدراته، انطلاقا من quot; في البدء كان الكلمة، والكلمة هو الله، والله خلق الإنسان على صورتهquot; إذن اعرف نفسك يقول الشاعر عبد القادر الجنابي: فأنت صورة عن الكلمة أيها الإنسان.
ومن جهة أخرى نستطيع القول أن الشاعر يبين رأيه بشكل قاطع في العلاقة التي يراها وثيقة بين الإنسان وأقواله وكتاباته، وكأن أحدهما انعكاس للآخر. ويقول لا لازدواج الشخصية، ولا للذين بألف وجه، وألف لسان. ثم يعود ليؤكد رؤيته لهذا الإنسان الذي ابتغاه وأحبه وأراده، فإضافة للكلام بدون كلمات، والوصف ببياض، يريد منه أيضا أن يتعلم كيف يضيء بلا فانوس، وكيف يتألق كما المرجان في أعماق البحار. وكأني به يريد أن يقول أن قدر الإنسان المعطاء أن يحترق لينير درب الآخرين، دون أن يكون له مطمعا أو مغنما (لا تسأل أين خبزي). ليس هذا فحسب، بل أن يذهب آخر النهار بعد أن ينهي مهامه اليومية في تشذيب وسقاية حدائق وحقول الآخرين، لينام وحيدا (في أعماق الظلمة المتربصة خلف الباب).
من الصعب أن تعبر قصيدة من قصائد هذه الباقة، دون أن تقف عند كل واحدة مندهشا تفكر وتتأمل. ففي قصيدة (آخر الخريف) يقول لك الشاعر: (العالم يشرق فوقك/ انفجر في العشب بين حصى الممرات وعلى رصيف الدروب). وفي قصيدة (أن تولد من لا شيء) يقول لك بلهجة العالم الواثق: احلمْ واستمر في الحلم، فهو خير لك من هذا الواقع المر (زوال في زوال: بيتك هواجسك زوايا الرفاق كتبك/ لم يتبق سوى هذا السرير المجبول من أشرطة الأمس/ وعليك الآن أن تنام لكي يدوم الحلم).
وفي قصيدة (المصير) يحدثك عن خرير الكلمات، ويقدم لك نصيحة فيقول(ففي الحياة/ سواء كنت فرحا أو مغموما/ عليك أن تلهو) فاللهو خير دواء لفقدان الذاكرة والنسيان.

صورة رمل
في هذه القصيدة يطلق الشاعر رصاصة الرحمة على حاضرنا الأليم الذي ساهم الكتبة وأدعياء الشعر- من خلال كتاباتهم وأشعارهم البائسة- في صنعه. والذي لا هم لنا ولهم فيه سوى تكريس هذا الواقع باجترار الماضي بكل ما يمثله من قحط وقيظ وبؤس. فيقول: دع الأموات تدفن موتاها. (ذرْ الصحراء تدفن كلماتها/ أشعارنا لم تعد تغني/ والنثر لم يأتِ بعد/ ليروي في أرض الحكاية جذور الغناء) quot; ذرْ من فعل وَذَرَ = ترَكَ، ولا يستعمل منه بهذا المعنى سوى المضارع والأمر، فتقول: ذرهُ أي دعهُ واتركه، و يذرهُ أي يدعهُ ويتركهُ- القاموسquot;.
صحيح أن القصيدة عبارة عن كلمات، وأحيانا بضع كلمات لا غير. إلا أنك قد تدفع رأسك ثمنا لها، ويجوع أطفالك بسببها. عدا عن أن الشاعر الحقيقي سيجوع ويعرى ويتشرد، لأن الشعر لا يطعم خبزا. هذا ما يقوله الشاعر عبد القادر الجنابي في قصيدة quot;القطيعةquot; (القصيدة تكلفك/ إنها كلمات/ قد يجوع الأطفال بسببها/ الشعر لا يؤكل) ولكن قد يأتي زمان كما يأمل الشاعر، وربما يتوقع.
القصيدة الأخيرة في هذه الباقة هي قصيدة (تدرجات) وهي أشبه ما تكون بزخة عطر مكثف (لا تلق الضوء على الظلام فليس له وجود/ بل القه على ظلك الهاجع فترى نير حياتك) فالظلام لا وجود له إلا في خوفك وجهلك وضعفك وعبوديتك، وهذه العطالات هي التي يجب أن توجه الضوء نحوها، لتكتشفها وتدرك جسامتها، علك تتمرد عليها وتتخلص منها.

الباقة الثانية
بالرغم من بساطة عنوانها وسهولة ألفاظه ونطقه، ووقعه المريح على الأذن (غيوم الصيف النائمة) إلا أنه عنوان يدعوك للتفكير بمرامي الشاعر، والتأمل بين السطور وخلف الكلمات. تتوزع تحت العنوان سبع عشرة قصيدة، بعضها ذات عناوين مختزلة، لكنها مكثفة ودلالاتها مفتوحة. أذكر منها (رؤيا، مستقبل، الثابت، أفق، المساومة، ألفاظ الرماد، براءة، عهد) وبعضها أكثر طولا وحدة مثل (الوقت غير مناسب للانتحار، الموت في جنوب العزلة).
لا أهمية مطلقا لعدد كلمات القصيدة عند شاعرنا الجنابي. فالقصيدة كما يترآى لي رأيه، أو كما بدت لي في بعض قصائده التي ضمتها باقته الثانية: ومضة مبهرة، علامة فارقة، لقطة ساحرة، همسة رمية في بركة ماء راكد، قفزة في عالم بكر، أو محظور أو مجهول. لكنها ومضة أو نغمة أو قفزة أو صورة تدهشك وتفاجئك في جدتها وشكلها وشجاعتها وأبعادها، تختلط فيها الحقيقة الساطعة بالخيال الجامح، فتحسبها نبوءة، وغيرك يحسبها وهم، لكنها من واقع الأحوال (كم هو أزرق هذا الليل/ الأرض وكأنها كأس ماء/ سقطت فيه قطرة حبر.- قصيدة رؤيا).

ليل أشقر
أما اللافت والخارج عن المألوف فهو في قصيدة quot;ليل أشقرquot; حيث (القمر يضيء القتلة إلى الضحية) وهو قول يكشف بسخرية مرّةٍ عمق المأساة التي سقطنا في هوتها، إذ أصبح القاتل بريئا، والضحية البريء مجرما. وفي الوقت نفسه وصف واقعي، فالحاكم بأمره، هو الذي يختطف الأضواء، وتلهج بذكره الأغنيات والإذاعات والفضائيات، بينما يلف النسيان الضحايا والفقراء.

مفعم هو الوسط
قلت وأقول أنه لا يمكنك أن تعبر في هذا الديوان من قصيدة إلى أخرى دون أن تتوقف وتفغر فاك. فعند كل منعطف تنتظرك مفاجأة جديدة، قد تكون سارة، وقد تكون مفجعة أليمة كما في قصيدة quot;مفعم هم الوسطquot; التي يتحدث فيها الشاعر بسخرية ومرارة عن الذين صرفوا طاقاتهم في اجترار السوالف العقيمة، والعزوف عن اللب، والاهتمام بالقشور، ظناً منهم أن ما يفعلونه حماية للثوابت وعظائم الأمور. فأغلقوا الأبواب، وجمدوا الحياة والزمن، وسدوا منافذ الهواء والضوء، فحلَّ الظلام وساد الملوث (الظلام مثل الستارة/ عندما تحجب الشمس/ يحمي كتلة الوقت/ من الذوبان).
السهل الممتنع ضرب من ضروب البلاغة، ويعرّفه اللغويون بأنه: ما يظن المرء- واهما- أنه قادر على الإتيان بمثله. وهذا هو حال قصائد مثل (الثابت، أفق، براءة، مساومة، الوقت غير مناسب للانتحار) التي يكمن جمالها في بساطتها وعفويتها، وسهولة ألفاظها وتناغمها.
في قصيدة (الغابة المفتوحة)- أي هذا العالم الذي نعيش- التي لا يحكمها سوى قانون الحياة للأقوى، وحيث القوي يأكل الضعيف، يتحدث الشاعر عن (الطير الجارح) ولعله يقصد العولمة، أو أولئك الذين ينهبون الشعوب، ويحركون العالم- الصامت حيالهم- من خلف الكواليس. وفي هذا القصيدة تشبيه رائع بليغ صنعه الشاعر، إذ جعل الصمت الساكن الجامد، أداة تتحرك بقوة وعنف وتشق مسرعة طريقها في نهر من الأحياء- الموتى (الصمت الممتد كالمجذاف/ في نهر من الأحياء).

ألفاظ الرماد
في هذه القصيدة التي تتداخل الحواس، ترى الصور تتوالد وتتلاحق وتتشابك، ولا تعود تعرف أن كانت هذه الحاسة تخبرك عن الطعم، أم عن الرائحة، أم عن المنظر، أم عن الصوت، أم الملمس. (حيث تولد الكلمات ثلج بطلعة سوداء/ حيث تولد الكلمات عينٌ ترى صمتها أمل مزينا بالنياشين يشرب من سحابة جثث، يتصبب منه توق دنيوي الرذاذ دنيوي الرائحة وكأنه يبحث بين الهشيم عن عزلة الآخر السامية).
أما في قصيدة (عهد) نضع يدنا على العلاقة الوثيقة بين الشاعر عبد القادر الجنابي والكلمة.هو يحتاجها لأنها بمثابة الدم والهواء والغذاء لعقله وجسمه وروحه. وهي تحتاجه لينقذها من براثن المتطفلين والمحتالين والقتلة، ويعيد لها ألقها وحركتها وحياتها (الكلمات وأنا/ كلانا يتدفق/ يصب في المنبع) والمنبع هو الحياة (الكلمات وأنا/ على موعد ملء الزمن).
أخيرا إن كان ثمة خاتمة فإني أقتطف من شاعرنا الجنابي وأقول: إنها (قصائد منفرجة في وهج الشمس/ حيث الغيم يتبدد) وإنك صدقت إذ قلت (الجوع الروحي ظلام).
ولا شك أن هناك قراءات أخرى كثيرة مختلفة للديوان، فكلٌٌّّ حسب رؤيته وتفسيراته وخلفيته الثقافية. ولكن مهما حاولنا سبر غور الكلمات والصور الشعرية، تبقى القصيدة سر صاحبها، والمعنى- كما يقال- في قلب الشاعر، وquot;وفي قلب القارئquot; أيضا.