كارولين باسانبيت القصب

&

&

&

&

&

&

فقد استبدلت السلطة المقبورة نموذج الحياة السومري في الأهوار ب (نهر تاج المعارك ونهر العز!!). في بيت القصب سيستقبل الناس كما استقبلوا على الدوام في المضايف والقرى. ستعاد تقاليد الضيافة، في اطار مسرحي. افتتاح العروض ستتم في مهرجان المسرح السنوي البلجيكي الهولندي في المركز الثقافي العالمي deSingel، وتستمر لمدة أسبوع بدءا من 28 أغسطس 2003 في الساعة الثامنة مساء.

ليس مصادفة أن يبنى المضيف الآن. ذلك أن مهرجان المسرح السنوي البلجيكي الهولندي قرر أن يستضيف عمل الفنان العراقي الأصل الأخير (العدادة) بعد نجاحه الكبير في الموسم المسرحي المنصرم. وقد وجد المخرج والمؤلف والسينوغراف كمال الدين في هذه الفرصة الثمينة فضاء لتحقيق حلم راوده منذ سنوات طويلة، حلم إضاءة تراث سومر الحي: (بيت القصب).

بيت القصب هو أول مدرسة في التاريخ وأول محكمة وأول مستشفى وأول مكان لسرد الحكايات ولتبادل الآراء وفضّ الخصومات. المضيف هو بيت القصب الذي ناداه جلجامش وما يزال حتى سنوات ماضية ماثلا قبل أن يجفف صدام حسين الأهوار.

&

&

1999: بدو في المدينة؛ حكواتيون وموسيقيون راحوا يطرقون أبواب البيوت، المقاهي، المسارح، المسابح، المتاحف، الجوامع، الكنائس، بحثا عن مضيّف. لقاء الضيافة التي منحها لهم مضيف ما، بادلوه الحكايات. لقد قدم البدويون حكاياتهم في مختلف الأماكن والفضاءات اللا مسرحية (location) . وفي كل موقع حط فيه الصحراويون سعوا لاكتشاف حكاياتهم من جديد في ذلك الفضاء. كل فضاء جديد كان قراءة جديدة للعرض.

2003: ها قد انتهت فترة الضيافة وهاهم الصحراويون (أبناء الرافدين) يبنون بيتهم، المضيف، حيث يستقبلون الآخرين ويضيفونهم كما يقتضي. وللضيف أحقية أن يقدم عروضه وتأويلاته (يا ضيفنا لو جئتنا لوجدتنا نحن الضيوف وأنت رب المنزل).

بيت قديم من القصب هو المعمار الذي يقترحه الصحراويون على الجمهور للقاء. ولكن خارج ذلك المعمار القديم، ثمة معمار عصري تكنولوجي تلتقي فيه حكايات جسدية عبر مختلف وسائل الاتصال، بحيث تتفاعل خصوصية الفضاء الطقسي الحية للرواة مع التكنولوجيا.

&

في عروض البدويون الرافدينيون يسلّط الضوء على مفردات العروض الشفاهية العربية كأسلوب (رواية، طقوس، رقص.. الخ)، لكن محتوى مفردات العروض يتنكر للطرق القديمة، طريق النوستالجيا، طريق الاستشراق والاكزوتيكية. فالعنف والقسوة، والطابع السوريالي والـ& science fiction للحكاية الشعبية وخلفياتها الميثولوجية هو ما يطفو إلى سطح العروض. والعروض العديدة في المضيف هي حكايات عن الإنس والجن يعالجها حازم كمال الدين، بأسلوب نقدي يعتمد ويعارض الدراماتورغي الغربي والمظاهر المسرحية العربية. الحكايات التي يكتبها كمال الدين تعتمد الشاعرية أسلوبا للعرض. بيد أنّ ما يختفي خلف جماليات العروض هو العنف والقسوة.

من خلال التركيز النقدي على الحكاية الشفاهية في سياقها الثقافي ترمي صحراء 93 حجرا بوجه التهليل الغربي للاكزوتيكية والمرجعيات الإستشراقية. صحراء 93 تسعى لفضح المراجع المعرفية الغربية المبنية على ارث الاستشراق، المستندة على تسطيح المعرفة، أدلجتها، تحويلها إلى موضة، أو إخضاعها لمتطلبات السياسة والإعلام. ولهذا فمن يعتقد أنه سيأتي ليغرق في أحلام ألف ليلة وليلة عليه أن لا يأتي.. في بيت القصب تتقدم علاقة الإنسان بكوابيسه على كل شيء.

تعتمد المعالجة الفنية لبيت القصب أسلوب المسرح متعدد الأنظمة multidisciplinair. إن الخيار الذي تتبعه صحراء 93 في مجال مزج وسائل فنية متنوعة كالتكنولوجيا، المسرح الجسدي، إرث العروض الشفاهية. ليس صدفة أو موضة. فمنذ سنين وصحراء 93 تؤسس لمناهج جديدة في المسرح. هذه الفرقة التجريبية لا تتبع ما يحدث اليوم في عالم المسرح وما يعتبر طليعيا، أو حداثيا، أو ما بعد حداثي الخ.. الفرقة تحدد لعملها محاور أخرى كالأصالة، اللقاء الحميم والتماهي.

&

في بيت القصب تبرز الأصالة كمحور يجابه العالم الذي يقترح علينا أكثر فأكثر التقليد، والاستهلاكية، والموضة. وفي هذا السياق تضيء الفرقة الأصالة من زاوية الأسئلة التي تجابه بها عالمنا اليوم حول مفهوم الجودة الفنية واختلاف الأصالة عن النزعات الإسقاطية والنوستالجية والاكزوتيكية. كيف يستطيع المرء معرفة الحدود بين ما هو ضروري وبين ما هو موضوي؟ انه أيضا تساؤل حول موضوعة السلطة؛ أي سلطة تحدد أهمية نوع فني في زمان ما؟ ولماذا؟

انطلاقا من هذه الأسئلة تسعى الفرقة لمجابهة مختلف المدارس الفنية المسرحية؛ وضع المدارس المسرحية في هارموني، في تجانس، في تعارض، في توازي، في لا علاقة، لأجل التركيز على أصالة كل نوع فني بحد ذاته. الطابع غير المرتبط بالزمان النسبي أو الموضة أو السلطة. بمعنى آخر أن الفرقة تسلط الضوء على كل نظام مسرحي باعتباره فضاء للتنوع وليس فضاء للانغلاق. يجب أن يرحل الزمان الذي يشتم فيه ستانسلافسكي مايرخولد، الذي يدير ظهره فيه جروتوفسكي لبريخت، الذي يخاصم فيه المسرح الجسدي مسرح النص، الذي يطرد فيه دوكرو تلميذه العظيم مارسيل مورسو، الزمان الذي يعرّف المسرح الأوربي باعتباره الحقيقة الكبرى في عالم المسرح.

خارج بيت القصب ثمة أحواض كبيرة للسمك. في كل حوض من هذه الأحواض الزجاجية المليئة بالمياه سيقص فنان ما حكايته بأسلوبه الفني ليبعث في الأحواض حياة جديدة (لغة الصم، اللغة التجريدية، التصويرية، التعبيرية، الشرقية، الغربية، الإشارية، الإيمائية، الموسيقية، التشكيلية).

&

إن تاريخ المسرح ليس تاريخ النصوص المسرحية لـ (أسخيلوس، يوريبيدس.. الخ) وليس تاريخ الدراسات الدرامية (فن الشعر لأرسطو.. الخ). إن تاريخ المسرح الحقيقي هو تاريخ العروض المسرحية، فالعملية المسرحية في جوهرها عرض وليس نصا يقرأ، بيد أننا لم نستلم الكثير من المعلومات عن ذلك التاريخ.. في المنطقة التي تعيش فيها الشعوب المسلمة ما تزال تحيا ثمة أنماط بدائية أو بدئية للتفاعل بين عنصري العرض تخضع تارة لعوامل دينية وأخرى لعوامل دنيوية أهمها الحكواتي. فالحكواتي هو أحد النماذج الحية المتبقية من تاريخ لم يكتب، وهو أحد مصادر بحثنا الذي نحاول من خلاله النظر إلى العملية المسرحية.

بالامكان القول أن العلاقة الحية بين عنصري العرض المسرحي (الجمهور والممثل) هو أكبر الفروق بين المسرح والفنون الأخرى. إذا ألغينا النص المكتوب والتقنيات الأخرى يمكن أن يحيا المسرح فقط من خلال العلاقة الحية مع الجمهور. لقد أثبت ذلك جروتوفسكي قبل أكثر من ثلاثين سنة في الغرب معتمدا على إرث المسرح الغربي وتأويله الاستشراقي لبعض المفاهيم الشرقية كالطاقة والطقس والفضاء.

بدأ المسرح باعتباره طقسا (في الشرق والغرب) وبعد زمن تحولت تلك الطقوس إلى عروض.

&

كلمة حكواتي مشتقة من حكى وحاكى. حكى تعني قص وأخبر وحاكى تعني قلّد أي جرى على منوال. وبهذا فإن كلمة الحكواتي تعني الشخص الذي يقص ويشخص. والحكواتي يشخص حكاياته عن طريق الإلقاء، والغناء، والحركة. الحكواتي مقلد جيد لطرائق تحدث الناس رجالا ونساء، وللهجات الدارجة، وهو يشق البطون إذا ما أضحك ويبعث الدموع في المآقي إذا ما حكى عن مأساة.

صفة الحكواتي الأساسية هو أن حكايته قابلة للتغيير بناء على رد فعل الجمهور.. إنه يقوم بنفسه بتغيير الدراماتورغي والخطة الإخراجية (إذا صحت مثل هذه التسميات) ويخلط الحكايات كل مرة بناء على تحسس مزاج المشاهد.. الحكواتي يعتمد على عملية الشد (الطاقة) بينه وبين المشاهد.. الحكواتي يوزع الأدوار على المشاهدين، فمثلا ثمة فتاة جميلة تستمع للقص ولهذا عندما يتحدث الحكواتي عن الفتاة العاشقة الجميلة أتحدث إليها!.. أو أنا أن الحكواتي لا يحب مرأى أحدهم، ولهذا يوجه حديثه إلى ذلك الشخص إذا ما تحدث عن الشخصية الشريرة. إن قص الحكواتي مزيج من خط الحكاية، وما بين سطور النص، وموقف الحكواتي من النص ومن المستمعين أفراد أو جماعات.

والجمهور لدى الحكواتي جمهور غير سلبي. فمثلا لدى سرد سيرة بطل ينقسم الجمهور إلى عدة فرق؛ مؤيدة للبطل أو مناهضة له، وقد تلعب أحيانا انتماءات المستمعين العشائرية دورا في اختيار الفريق الذي يختاره شخص ما. فإذا كانت الشخصية المضطهدة في القصة يعود أصلها إلى عشيرتي فأنا أقف منذ البدء إلى جانب ابن العشيرة. أحيانا عندما يعرف المستمعون عنوان القصة التي سمعوا بها من قبل عدة مرات ينقسم الجمهور مباشرة إلى عدة فرق في المكان، وإذا ما جاء دور التأييد فمجموعة تؤيد وأخرى تهاجم وتصل أحيانا في ذروة القص أن الجمهور يهجم على بعض بالكراسي.

أحيانا يتوقف الراوي ويذهب إلى البيت في ذروة درامية فيذهب المشاهدون إلى بيته يترجونه أن يطلق سراح البطل اليوم لأنهم غير قادرين على ترك بطلهم ليلة كاملة في السجن.

هكذا تتماهى حكاية الحكواتي أو العرض مع حكاية المشاهد أو الممثل المواجه للحكواتي.

&

***

&

بيت القصب هو أول نموذج بناء في التاريخ. في بيت القصب يستطيع ثمانون مشاهدا حضور العرض. مشاهد يفترش الأرض، آخر يجلس فوق سجادة، وثالث يتكيء على وسادة. المضيف هو أثر فني بحد ذاته وليس ديكورا لمسرحية ما.

وبيت القصب هذا سيحتل قلب المركز الثقافي العالمي دو سينجل في أنتورب لمدة أسبوع وسيستضيف الديوان السومري مختلف فنون العرض من مختلف الثقافات. كل مساء تقدم في المضيف عروض الصحراويون الرافدينيون. ثم يقدّم فنان ضيف حكاياته. من كل مكان سيأتون: من البيرو، من المغرب، من بلجيكا، من جنوب أفريقيا..

&

بيت القصب

سيناريو، سينوغرافي، إخراج: حازم كمال الدين

دراماتورغي: راف فان تويكوم

المهندسين التنفيذيين: ايريك ويليمز و بني

تمثيل: تانيا بوبه، تينيكه كالس، ليزا بويتارت، توني دو ماير، يان بولن، إيريك كامبنير، ستيفن فان نوفلن، فيرله ميرينس، واوت فان جنهوفن، آن فالانتاين، مارتان ماخنس، كارل ريدرز

موسيقى: جونيور ميتومبني، عبد القادر، أنكيدو، يان مارمينهاوت

اعلام: كارولين باسن

انتاج: بول دو شييفره