تصفحوا إيلاف بثوبها الجديد

: آخر تحديث

علم المسرح وإستراتيجية الفكر والجسد

قرائنا من مستخدمي تلغرام
يمكنكم الآن متابعة آخر الأخبار مجاناً من خلال تطبيق تلغرام
إضغط هنا للإشتراك

هناك فولتات ومجسات في جسد الممثل، كيف ممكن التعامل معها وتوظيفها في فضاء المسرح؟ مسرح السيرك الحركات البهلوانية والقفز وإيجاد مركز الثقل ،  وفعل الممثل والتفاعل مع فهم أولي ودرامي ، يتجسد ذلك في الأفعال والمواقف الجسدية ، ينطبق هذا أيضًا على لغة المسرح ، حيث توجد لغة مفردات التدفق الحر التي توفر في بعض الأحيان أساس عمل متين ، ولكن أيضًا واحدة المصطلحات ذات اللون الرومانسي التي تخدم أحيانًا كعوامة مزدهرة لشخص واحد الغرق: الحدس ، الحقيقة ، الخلود ، الأصالة والسحر. أين يجد الممثل الدافع لدور الدور العمل : في مستقبل الدور أم في دور الدور؟ وأين هو الفكر التركيز في اللحظة ذات المناظر الخلابة على شخصك أو على العلاقة إلى المناطق المحيطة ؟ كيف تؤثر صور أو معتقدات الممثل الفاعلة عليها العمل البدني ، وهذا هو  عملها ؟ أنا هنا أيضا التحقيق كيف يمكن أن يكون للصياغة اللغوية دور حاكم . إنه في العمل  معآ لصياغة  دور الدور  المهمة المسرحية  واللغة دور في هذه العملية معرفة الجسد ، الثقة والكفاءة ، أحد المطالب التي تفرضها المهنة على الممثل : أن يتفاعل جسده 
 لفكرة جديدة وغريبة ، والتفكير آخر في وقت آخر. والوسائل المتاحة للممثل ،لمعرفة مجموعة من الإيماءات أو المواقف ، ولكن للقيام 
بذلك مفتوح أو متاح للوصول إلى الأفعال أو المهام التي تطلبها القصة من جسم الممثل. يقوم الممثلون بإجراءات جسدية حركة تمد يديك ببطء فوق رأسك والصراخ "أوه ، زيوس!"انه يعطي شعورا بالغربة : الممثل لديه 
وصف هذه المسافة بالتفكير الذي ظهر أثناء الأداء : "أنا هنا أقف مع اليدين في الطقس ." ولكن الشعور بالغربة أمام فعلك الخاص هي أيضًا إشارة  إيجابية  حول ذلك الممثل يجعل تجربة جديدة ويدخل خارج السجل اليومي الحواجز . نادرا ما يصاحب اكتشاف جديد النشوة . بدلا من ذلك ، يمكن للحركة الشعور بالأعلى ، وفقط مع بعض التردد ، تقبله الهيئة ضبط 
الرقابة الذاتية. يمكن أن يكون الجسم هيئة محافظة وأحيانًا يكون لديه، تنوع التقنيات الجسدية ، يجب أن يختار التعليم المسرحي ذلك
من الذي يخدم تنمية الطالب بشكل أفضل؟ الرقص والمبارزة ومسرح الارتجال، طريقة ستانيسلافسكي لمساعدة الممثلين على تحويل أنفسهم إلى شخصيات مسرحية رائعة . فن المعايشة  ، ولا يعني هذا الاصطلاح الذي عانى من التباسات كثيرة ، أن يفقد  الممثل نفسه في الشخصية ، بل يعني  عملية ولادة  أو خلق الممثل  لشخصية إنسانية جديدة ، على أساس من الصفات الفردية الخالصة ، أي يخضع الممثل ذاته و أفكاره ومشاعره لجميع الدقائق وخصائص إنسان أخر 
وسيلة لإتقان حرفة التمثيل وتحفيز الإبداع والخيال الفردي للممثل. لقد أثرت على معظم العروض التي نراها على المسرح أو الشاشة. يتناول العديد من مجالات مختلفة من مهارات التمثيل ، بما في ذلك العمل ، والخيال ، وتركيز الانتباه ، واسترخاء العضلات ، والوحدات والأهداف ، والإيمان والشعور بالحقيقة ، وذاكرة العاطفة ، والتواصل ، والتكيف ، والقوى الدافعة الداخلية ، و خط غير منقطع ، الحالة الإبداعية الداخلية ، العقل الفائق والعقل الباطن.كل ما يحدث على المسرح يجب أن يكون لغرض ،يجب أن يستخدم الممثل خياله حتى يتمكن من الإجابة على جميع الأسئلة متى ، أين ، لماذا ، كيف، يجب أن يكون للممثل نقطة اهتمام ، ويجب ألا تكون نقطة الاهتمام هذه في القاعة"،راقب الأشياء في الحياة اليومية - امنحها خلفيات وهمية لإثارة المشاعر المختلفة. تذكر تلك المشاهد وارسم عليها.عند دمج الواقعية النفسية والتعبيرية ، فإن تمارينه الاستكشافية تُعلِّم الممثل على استحضار المشاعر الماضية التي تكتشف ضعفها. يقدم ستانيسلافسكي هنا مفاهيم مثل "السحر العاطفي" و "الذاكرة الانفعالية" و "الخط غير المنقطع" والعديد من الوسائل المعروفة الآن في مجال البروفات، الشيء الرئيسي الذي يجب تذكره هو أنه يتبع النهج الذي يجب على الممثلين أن يسكنوا فيه حقًا الدور الذي يلعبونه. لذلك لا ينبغي للممثل أن يعرف فقط الخطوط التي يحتاجها ليقول والدافع وراء تلك الخطوط ، ولكن أيضًا كل التفاصيل المتعلقة بحياة تلك الشخصية وكذلك على خشبة المسرح. إن مفهوم ستانيسلافسكي "للواقعية النفسية" في الأداء تحدى الأفكار حول الملامح الأساسية لمهارة الممثل التي عقدت لعدة قرون. في المسرح قبل ستانيسلافسكي ، تم تعريف التمثيل كحرفة للتدريب الصوتي والإيمائي. كان الدور الذي لعبه الممثل هو إعطاء الحياة لعواطف النص بطريقة توضيحية واسعة.  مثل الميلودراما والأوبرا والفودفيل والموسيقى ، جميعها في هذا المفهوم للممثل باعتباره مقدمًا رئيسيًا للأفكار الدرامية.كانت رؤية ستانيسلافسكي الرئيسية تتمثل في رؤية الممثل باعتباره مجربًا للحظات العاطفية الأصيلة.يمكن أن تكون حرفة الأداء حول البحث عن تجربة داخلية حقيقية لرحلة السرد العاطفية. وعلى هذا الأساس ، بدأت الواقعية في الازدهار. لم يغير هذا من فكرتنا الأساسية عن الممثل فحسب ، بل دعا أيضًا إلى إعادة اختراع المسعى الكامل لرواية القصص من خلال الدراما. نعم تجربة وتدريبات ستانيسلافسكي ألهمت أجيال من الممثلين والمخرجين المسرح الارتجالي ، وغالبًا ما يطلق عليه الارتجال  ، هو شكل المسرح ، وغالبًا ما يكون كوميديا ​​، حيث يكون معظم أو كل ما يتم تنفيذه غير مخطط له أو غير مسجل: تم إنشاؤه تلقائيًا من قبل الممثلين.  يتم إنشاء الحوار والحركة والقصة والشخصيات بشكل تعاوني من قبل الممثلين عندما يتطور الارتجال في الوقت الحاضر ، دون استخدام نص مكتوب تم إعداده بالفعل بطريقة الدراماتورجيا. ويمكن أن تكون جزءًا مهمًا من عملية البروفة. ومع ذلك ، فإن مهارات وعمليات الارتجال تُستخدم أيضًا خارج سياق الفنون الأدائية،ارتدى فناني كوميديا ديلارت اعتمادًا على مخطط واسع في شوارع إيطاليا . في التسعينيات من القرن التاسع عشر ، قام المنظرين والمخرجين المسرحيين مثل الروسي كونستانتين ستانيسلافسكي وجاك كوبو الفرنسي ، مؤسسي اتجاهين رئيسيين لنظرية التمثيل ، وكلاهما استخدم بشكل كبير الارتجال في التدريب والتمثيل التمثيلي.تلقى داريو فو ، الحائز على جائزة نوبل ، إشادة دولية بسبب أسلوبه الارتجالي للغاية. الارتجال  هو شكل من أشكال المسرح المباشر يتم فيه من خلال لعبة مابين شخصيات وحوار لعبة أو مشهد أو قصة في الوقت الحالي. في كثير من الأحيان ، سوف يأخذ مرتجلون اقتراحًا من الجمهور ، أو يعتمدون على مصدر إلهام آخر للبدء.يمكن أن تختلف العروض المرتجلة بين فرق الارتجال المختلفة ، اعتمادًا على تدريبهم وأهدافهم وأسلوبهم. أحيانًا يكون الارتجال قائمًا على الكوميديا ​​البحتة ، بينما في بعض الأحيان قد يكون مزيجًا من الكوميديا ​​والدراما ، أو مجرد دراما. مثل المسرح النصي بدون البرنامج النصي ، مع التمثيل الفاعل ، توجيه أنفسهم ، كتابة النص  ، والتفاعل مع بعضهم البعض في نفس الوقت دون تخطيط مسبق.عفوية ومسلية وممتعة. مسرح الارتجال يعتمد على التلقائية وتنمية الخيال، والاكتشاف والبحث عن الجديد،وعملية الاسترخاء عند ستانسلافيسكي لتجاوز حالات التوتر النفسي والعصبي وحالة التشنج العضلي، ومعايشة الدور، في الحركة   في البداية  اقترح ستانيسلافسكي أن يقوم الممثلون بدراسة المشاعر الشخصية وتجربتها ومن ثم إظهارها  للجمهور من خلال التعبيرات الجسدية والصوتية. في الخطوات الأولى لتطوير نظامه ، كان التركيز على خلق مشاعر حقيقية وتجسيدها ، لكنه عمل لاحقًا على طريقة الأعمال البدنية. تم تطوير هذا لاحقًا ، كان التركيز على الأعمال البدنية كوسيلة للوصول إلى المشاعر الحقيقية ، وشملت الارتجال. وهكذا ، كان لا يزال حول الوصول إلى اللاوعي من خلال الوعي.كتب اللورد لورانس أوليفييه أن "حياتي في الفن"  ستانيسلافسكي كانت مصدر تنوير كبير لي عندما  كنت ممثلاً شابًا. والايماءة واللغة، ويتطلب من الممثل ان يكون عفوي وتلقائي ويمتلك الخيال الخصب .
، إذ كيف يمكن البدء مع الممثل  بدون دور أو نص مكتوب ؟ ،  الارتجال الوسيلة الناجحة التي اكتشفها ستانسلافسكي أنها قوة دافعة لخيال الممثل ، وهو تأكيد للدخول   في عوالم الشخصية، بصورة أكثر صدقا و هو الأساس في حل المقارنة القائمة في فن الممثل ، الوهم , الحقيقة , الخيال , الواقع . أي بالانتصار للواقعية وللحقيقة السايكلوجية ، قسطنطين ستانيسلافسكي. كان ستانيسلافسكي ممثلاً ومخرجًا ومعلمًا روسيًا عاش من ١٨٦٣ إلى ١٩٣٨. لقد كان أول رجل يقترح فكرة وجود عملية تدريجية محسوبة لفن التمثيل .  يدور الكثير من نظام ستانيسلافسكي حول البرنامج النصي نفسه. ستانيسلافسكي أنه من خلال تحطيم النص يمكنك أن تفهم الشخصية وأن الصفات العاطفية ستتطور من خلال هذه العملية.   والوحدات تشكل الكل أخيرًا ،  يعتقد ستانيسلافسكي أن أفضل طريقة لتوصيل هذه الأهداف بصدق كانت من خلال الذاكرة العاطفية. سيطلب من طلابه القيام بذلك عن طريق التذكير بتجاربهم الخاصة التي شعروا  فيها بالعاطفة التي كانوا يحاولون تصويرها في مشهد ما ثم حاولوا إعادة رد الفعل العاطفي هذا. كان هذا ناجحًا في كثير من الأحيان ، ومع ذلك ، فقد ثبت أيضًا أنه غير فعال. وذلك لأن بعض الطلاب كانوا يتابعون عمق ماضيهم العاطفي لدرجة أنهم سيخضعون لكسر عقلي ولم يعد بإمكانهم التحكم في المشاعر التي كانوا يحاولون تصويرها. على الرغم من أن هذا قد يكون مقنعًا للغاية ، إلا أنني لا أعتقد أن الممثل كان يجب أن يشعر بشعور كبير بعد ذلك!.تدور التقنية  حول استخدام الخيال والاتصال الجسدي للممثل بخياله ، وبديهيته ، وعقله كوحدة تعاونية واحدة كاملة. ولعل أهم التفاصيل في هذه التقنية هو استخدام الخيال. يجب أن يكون الممثل قادرًا على تخيل صور وأحاسيس رائعة داخل نفسه ومحيطه وأن يكون قادرًا على الانغماس في هذه التصورات لأداء أي من أساليب التمثيل هذه.أن كل حركة ودوافع للحركة يجب أن تبدأ في أحد المراكز الثلاثة ، وهي مركز الإرادة الحوض ، ومركز القلب منتصف الصدر ، ومركز المعرفة الرأس. كان يعتقد أن استخدام كل مركز ينتج عنه جودة مختلفة وأسلوب مختلف تمامًا عن شخصيته. يمكن أيضًا استخدام هذه المراكز لتطوير الشخصية نفسها في حالات عاطفية مختلفة. كان يعلم طلابه ربط بعض الصور بمراكز معينة ، للمساعدة في التعبير عن المشاعر المختلفة. بعض الصور التي يمكن للمرء أن يلعب بها هي صورة الشمس ، الحرب المتنامية،التمثيل النفسي الجسدي. سبق له أن علم أن الأداء الصادق لا يمكن أن ينبع إلا من خيال الممثل  في وقت متأخر من الحياة ، أدرك أن الأفعال البدنية يمكن أن تحفز العواطف بنفس القدر الذي يحدث به. هكذا ولد التمثيل النفسي الجسدي. رغم أن التمثيل النفسي والجسدي معروف في روسيا ، إلا أن التمثيل النفسي الجسدي في مراحله الأولى في الغرب. نظام التمثيل النفسي الجسدي في تجسيد "فن التجربة" ، والذي ينبغي أن يساعد في إنتاج أعمال وخبرات لا واعية على خشبة المسرح. في بروفة ، يجب على الممثل البحث عن الحقيقة لأفعاله - لماذا تتصرف شخصية بالطريقة التي يفعلها ، وما الذي يحفزه على اتباع مسارات مختلفة ، وما هي الرغبة التي لديه من ارتباط ما.أن الممثل يجب أن يشعر كيف شخصية في كل مرة يذهب  على خشبة المسرح. إلى هذا الحد ، اتخذ الفن إطارًا شديد الصرامة والنفسية يعمل على التخلص من التمثيل الكلاسيكي ، ويركز على الإسقاط والأعمال الدرامية. دعا ستانيسلافسكي الأخير ، "فن التمثيل" - الفكرة القائلة بأن الممثل هو مجرد وضع العاطفة ، بدلا من الانغماس فيه.يعتمد النظام في المقام الأول على طرح الأسئلة التمثيلية للقيام بدورك.فإن الرد بطريقة مناسبة لتوجيه الدور وفقدان ظروفك الخاصة على خشبة المسرح أمر حتمي لهذا النهج.سيتضمن التحضير للأداء كائنات داخلية. الأشياء الداخلية للشخصية تساعد الممثل على الحفاظ على مستوى ثابت من الاهتمام تجاه العالم الدرامي لشخصيته. بينما تستعد وتدخل الشخصيات من خلال بروفة ، فإن هذا المستوى من الاهتمام سيتغير من كونه غير مكتمل الخطوط الضائعة ، التأثيرات الخارجية ، الملاحظات ،  الاخراج حول أشخاص جدد وما إلى ذلك إلى شعور قوي وجريء يجسد ممثلًا "يجرب ممثلًا" وظيفة" عمل شخصية مهمة للغاية كذلك. هذه هي رغبتك سيحدد الإجراء الخاص بك سبب دخولك للمشهد وما الذي تنوي القيام به بناءً على ظروفك المعينة. سيتيح تقسيم النص البرمجي  إلى "بتات" مجموعة ديناميكية من الرغبات عبر المسرحية ،  ونأمل أن ينشئ محتوى من شأنه أن يجبر الجمهور على الإيمان بالشخصية .  طريقة الحركة البدنية كانت شيئًا جربه ستانيسلافسكي لاحقًا في حياته المهنية وتطلع إلى البناء على كيفية العثور على الشخصية المراد تمثيلها . نظرًا  لاستنباط عدة سيناريوهات ارتجالية يمكن للشخصية اكتشافها ، سعى هذا النظام إلى توسيع معرفة فريق العمل من الممثلين بمن كان يلعبها داخليًا وخارجيًا

عصمان فارس مخرج وناقد مسرحي السويد


عدد التعليقات 1
جميع التعليقات المنشورة تعبر عن رأي كتّابها ولا تعبر بالضرورة عن رأي إيلاف
1. ( لا يكلف الله نفساً إلا وسعها )
مراد - GMT السبت 13 أبريل 2019 17:22
ثقافات هذا اليوم جادة جداً قد لا يستوعبها إلا الراسخون في علم المسرح وإستراتيجية الفكر والجسد.. أو قد يستوعبها من هو صاحب المزاج الرائق جداً من ذوي الحس العالي في اختيار الصنف الجيد من مشاريب الشاي أو القهوة أونحو ذلك .. ولأنني لست من الراسخين ولا من أهل هذه المكيفات أُعلن بهذا إستسلامي وكفى الله المؤمنين القتال .


شروط النشر: عدم الإساءة للكاتب أو للأشخاص أو للمقدسات أو مهاجمة الأديان أو الذات الالهية. والابتعاد عن التحريض الطائفي والعنصري والشتائم.

في ثقافات